呼吸每天都在进行，它跟弹琴有什么关系？这就有学问了。
在钢琴演奏中，呼吸存在于两方面，一方面是生理上的呼吸，另一方面是乐感的“呼吸”，一种人为的“有意识”的呼吸，它在表达作品、突出情感方面体现着独特的艺术价值。
“呼吸”在钢琴演奏中主要影响那些方面？
1.正确合理的呼吸有助于消除演奏中的紧张情绪
2.正确合理的呼吸有助于演奏中的音乐表现
3.正确合理的呼吸有助于更好的塑造音乐形象
人体的呼吸与音乐的表现内涵、旋律句逗、触键力度的大小、触键力度的深浅等要素相互贯穿，在演奏作品时，要根据内容需要，选择合适的弹奏方法和呼吸方法，这样才能更好地塑造作品的音乐形象。
那么，关键是我们如何把这种正确合理的呼吸运用到演奏中呢？
1.充分理解乐曲内涵，合理划分乐句
演奏一首新的乐曲之前，不要急于弹奏，弄清楚乐曲中的旋律乐句，找到“气口”，合理划分乐句。最有效的方法是“歌唱旋律”，把旋律哼唱出来，这样，很自然的我们就会在“该停顿的地方”停顿下来。
不过，还有一些钢琴作品，不是“方整性”的结构，如被休止符隔开的音、连续的跳音、顿音、以及远距离的音等，注意它们之间的运动趋势及在表情达意上的连贯性，细心体会，再加上反复的聆听感悟。
2.呼吸要与音乐情感变化同步
呼吸在钢琴演奏中，要随着一首乐曲的情绪变化、感情发展而相应做出不同改变。随着音乐作品旋律的高低、力度的强弱、速度的急缓、节奏的疏密、情感的变化所表现出的紧张与松弛，我们自然而然地会为这些变化而吸气、呼气、闭气。
因此，在演奏每部作品时，我们要根据作品的风格特点划分出乐句、乐段、乐节等，通过我们的呼吸找出它的韵味，这样的演奏才能反映出作品更深层的意蕴。运用呼吸和下键动作的配合，演奏出作品内容所需要的声音，正确反映出作曲家个人的风格和时代风格。
3.呼吸在配合钢琴演奏技巧中的运用
弹琴的人要有三个肺，即嘴巴呼吸、双臂呼吸和手腕呼吸。嘴巴呼吸可以帮助我们在演奏中从心理意识上做好呼吸的预备，给意识以“暗示”。双臂呼吸特别适合于那些篇幅较长、气息要求延绵的乐段，手臂的放松和调节给予音乐连贯性和流畅感；而手腕的呼吸是运用最普遍、也出现得最多的呼吸手段，如连线的划分，通过手腕力量的“上抬”和“下沉”也可以实现乐句起伏中形成的“气息”。
在钢琴演奏中许多技巧也需要有呼吸的配合来完成，比如在演奏强力度的和弦时，气沉丹田，我们常常提到的“腰部力量”就是气息在支持，这股力量由背、肩、臂一直贯通到手指，演奏出的和弦也就有力而扎实。
另外，起拍时的呼吸，就相当于指挥中的“预示拍”，包含了乐曲的速度、情绪、力度等。在演奏起拍时的呼吸节奏要与所演奏的作品速度、情绪、力度保持一致，如果乐曲是以抒情慢板开始的，触键前的呼吸则要深而缓慢；如果是一个急促的快板，在下键前的一刹那要急吸一口气。