印象弹琴
每一位音乐爱好者都在儿时接触过很多歌曲，听过的、唱过的，都会让人产生一种种印象，而这样的印象，是在没有与歌谱对照的情况下产生的，简单的说，别人怎么唱，自己就跟着哼，长期下来，便以为歌谱的音符与节奏便是如此，是正确的。
所以在教授他们学钢琴的时候，必须带着他们多次击拍看谱唱，重新培养乐谱的正确印象，并把容易混淆的地方列出来，让他们明确并记住，乐谱未必与他们印象中的旋律一致，印象与现实的差别在哪里。
我们知道，音乐的表达，有时候可以“放宽”要求，根据表演者的情感去抒发，可是这样的放宽，需合理，不能影响音乐的流动。特别初学钢琴，节奏的精准很重要，直接影响对位与协调，所以这样的放宽不能让学生养成自由发挥的习惯，要纠正好这样的混淆，才能把双手弹好、弹对，才能养成良好的练琴习惯，不能偷工减料啊。
急于求成
老年学员都喜欢浏览式的练琴，不管他们学的是五线谱还是简谱，总喜欢跳过分手练习的步骤，直接合手。除了在老师的引导与监督下，按照老师给予的练习步骤练琴之外，他们在家自行练琴，都讲究一个“快”字，家务事多，他们都希望在最短的时间内把歌曲练习下来，急于求成，就可以给老师“交作业”了。
但是他们不知道，在双手还未具备一定的协调能力前，直接合手练，花再多的时间，还是很难解决一些问题。如：对位的准确、节奏的把握、歌曲的连贯度、总是出错的地方、小节间连接不够紧凑的地方、反应不过来的地方、跨度大的地方、指法等等。
长期以来会形成惯性，这些恶习会变成草草了事，还会让部份学生认为，我比其他人强，很快拿下全曲。我们知道，惯性是不容易改的，而当老师每一次指出都是你的那些惯性错误时，你不一定会静下来好好思考，你也许会因为老师的多次点评，而让自己的学习信心逐渐减退，因为那个时候真的很难改了，自己一个人练的时候更无从下手。当然，还有极个别学生，根本就不听取老师的点评，意识不到错误，依旧信心满满的这么弹下去，乐在其中。
良好的练琴习惯是很容易做到的，可这是不容易坚持的，精品是需要时间与耐性耗出来的，中老年人学钢琴，绝非易事。
拍不准
多拍、漏拍、抢拍，是很多老年学员犯的通病。为什么会出现这样的现象呢？跳过了视唱的环节，对旋律的熟悉度不够。除了在老师的引导下，按照老师给予的练习步骤练琴之外，他们在家自行练琴，都朝着“捷径”走。节拍、节奏、音高都是陌生的，可为了急于求成，就把音符一个个弹出来，弹对弹准为主，所有的延长拍、空拍、音符原有的时值都不足拍。
简谱，看到“—”，也就是没有音，就直奔下一小节，4/4变3/4，心中没有节奏感，没有把握住音符的时值，弹之前更没有好好的视唱。唱谱，不仅指旋律，伴奏型也应该唱唱，击拍多唱，可以让大脑对旋律及伴奏产生记忆感、音准感、节奏感，便于避免出现弹错了也不知道的现象，也避免一开始练就错，老年学者一旦错成了惯性，就不容易改了。
无论教授古典钢琴，还是五线谱钢琴，我们都要求学生练习应该放慢速度，才能把连贯性、连接紧凑的地方弹好，所以有些老年学员会以为，音与音之间能紧凑的进行，就能有连贯性了。所以教学中最重要的步骤，还是唱！老师必须先开口，学生才会更着你开口，集体课的互动环节之一，也应该是唱！这样，避免了只说不做的现象出现，避免了课堂氛围过于安静，同时是治疗“打瞌睡”的症状出现。
眼高手低
眼高，手低，几乎是每一位老年人的通病。对于基础班的学员来说，课堂的掌控是最好的，他们几乎都从零起步，钢琴对他们来说是陌生的工具，也是一件奢侈品，要踏出第一步去学，大多都经过深思熟虑的，毕竟他们不希望这个“玩具”，成为一件家居的摆放品。
零基础的老年学员，踏入课堂开始，信心薄弱，自尊脆弱，只要老师尊重他们，耐心细致的教，他们都会遵循老师的教学方法及教学计划去学，不管付出了多少时间，他们都会乖乖的听老师的。
可是随着年月的流逝，一年一年的学习，即使由始至终坚持下去的，不代表程度跟上进度，水平很高。有些学了五六年，还在原地踏步，他们不是高校生，生活比弹琴占的时间要多，身体的各种因素也不是我们能想象得到的，求学目的不仅仅是学会，原因很多，甚至还有只喜欢课堂的教学氛围而学的。不管学习程度如何，他们和同学熟悉了，和老师的情谊也不浅了，便对老师有了要求，学习的要求，“我要学《…》”、“我想学…”、“老师，你教《…》吧！”……
学员能和你说出求学意愿本是一件好事，可对于老年学员来说，他们的动手能力、反应力、动脑能力都是一些很实际的大问题，他们喜欢的歌曲大多与他们实际的水平不符，甚至超越了自身程度。有时他们只为了喜欢，忘记了一些真实的因素，导致很多老年学员弹琴总是不连贯、不流畅，但我最佩服的是，他们大部份都乐在其中，没有音乐应该连贯自如的意识性。当然，练琴的步骤也是其中一个原因。
我记得老年大学专修班（学琴五年）的一位学员曾在期末的时候提议，下学期学《秋日私语》。该班级刚学完《梁祝》，耗时半年多了，也是他们喜欢的，但几个能弹流畅？为什么他们总喜欢挑战非自己能力范围的作品呢？眼高，追求音乐素养。
耗时长、难度大的曲子，能弹流畅的人不到5%，弹来弹去断断续续，一是练琴的时间不保证；二是练琴的步骤从基础课开始缺乏细的惯性；三是为了完成任务浏览式的练；四是盲目的练，把音弹对为首，其余的忽略；五是自我要求低，老师给什么，弹了就算完成；六是年龄决定真实的能力等等。
集体课，程度不一，那是最普遍的现象了。歌曲选择太难，难教，歌曲过于简单，学生觉得没意思，适中的选择配合班级的名号（如：基础、提高、专修、研修、演奏班），还是能让部份学员把歌曲基本拿下的。所以选曲时，不能考虑每一个人的爱好，只能考虑大部份人的能力已经很难了，学生不理解是正常的，因为他们是根据自己的喜好去考虑问题的，站在讲台的前面，只有老师能看清很多东西。
和老年人上课，每一个方面都要尽力，高效率的练习方法与弹奏时的慢速维持，都是良好的练琴习惯，只有这样才能做得更多，才能把歌曲弹得好，若他们能把歌曲弹得稍微像样已经很棒了。不管有多少人听你的，你都要在课堂上不断的重复，只要他们都能够听进心里，程度才能赶上进度，学员才能学有所乐，学有所获！
看一音、弹一键
老年学者是手脑能力最弱的群体，在钢琴初学的阶段，他们一定会形成看一音、弹一键的惯性。老年学员学钢琴，他们会认为，年龄决定能力，所以缺乏自信，他们有这样的想法是正常的。但是，能力是可以逐渐改善的，关键在课堂中不断的给予他们科学有效的练琴方法。
老年学员几乎都有老花，而老花眼镜就像放大镜一样，戴上后眼前看到的东西都变大了，“蝌蚪文”放大了，才能看清楚是什么音，可是琴键放大了，手指触觉就脱离真实感了，视觉与键面的距离也变得不一样了，键宽也变得更大，所以他们认为，找键要一个一个的找，并且用眼睛看着，才能保证准确度高。
我们知道，五根手指摆在琴键上，基本都是一指一键，若五根手指都是固定的手位，可让学生用大脑支配对应的指尖触键，眼睛可以不看琴键。而老年学员不一样，这些你认为“自然就懂了”的东西，他们偏偏就不懂，哪怕你告诉了他们，他们还是生怕会弹错音。弹错了音，耳朵能最直观的感受到音准的变化，可是他们大多数认为，只有用视觉才能判断对错。
所以不看键的固定手位训练，在初级阶段要不断单独拿出来训练，每一种新的手位，都可以按手指顺序，或打乱手指顺序触键训练，而练习的前提是不看琴键，在经过不断的实践后，才能让他们明白，琴键不一定要看着才能弹。经过这样的训练，当面临合手练习时，才能减低脖子两头跑、及抬头低头望的频率。