乐感是什么
在音乐的学习及表演中，经常会听到乐感与音乐的品质同行：乐感是判断一个人对音乐理解能力高低的主要依据之一。作为与欣赏（欣赏音乐也是一种对音辨别“硬”技巧，需要培养）、演奏、演唱等“硬”技巧相对而言，乐感属于“软性知识（乐感是一种系统的知识）”的修养。
乐感在生活中的表征
在生活中我们经常在以下情况下提及乐感：
1、曲子很好听，演奏者乐感很好；
2、闻乐起舞，能够和着拍子摇摆（这孩子从小乐感就好）；
3、在曲子学到一定阶段后就不是学曲子了，那是一种修养（就是提高乐感了）；
4、乐感是天生的，我本来乐感就差，所以记不住谱子、把握不准节奏；
5、乐感就是要多练，练多了乐感自然好了；
6、胎教是提高孩子乐感的最好办法，所以孕妇要多听音乐；
7、老师说了，要学到一定修为才能有这种乐感，乐感很神秘啊；
8、乐感是大师才具备的，我们的乐感都是一般的，无法超越大师；
9、乐感就是用“心”，只有用“心”了才能体会到音乐的真谛，那就是乐感；
好了，够多的了。但对于这些说法，哪些是对的？哪些又是错误的？或者说全对以及全错呢？要想判断好，我们需要简单的研究一下。
乐感到底是什么
【汉语字典词典】
乐感yuègǎn[music sense]指人在创作、演奏、欣赏等音乐活动时因节奏，旋律等音乐要素产生的感觉和知觉，有时也专指对音乐的高低,强弱等特性的听辨能力。
【百度百科】
乐感：
这是人类七大智能中的一种，
具体内容包括：
音高感，节奏感，和声听觉，旋律感，等等
作为一种艺术，音乐就是要传达某种感觉（非简单的听觉），而乐感就是人们了解这种感觉的感官能力，这种能力可以先天遗传，也可以后天培养。
看到上面的描述，只能说乐感真的很“抽象”。而且涉及音乐研究的领域很广；那么我们该如何“形象化”认识乐感，除了埋头苦练、“用心”渐悟以外还有别的办法找寻乐感吗？怎样才能明晰乐感呢？在此，我觉得可以将乐感理解为自然中相辅相成的三种感知规律（也就是三种自然规律，不妨叫做乐感的三种节律即：心跳的节律、呼吸的节律、思维的节律）。
心跳的节律
由强、弱、长 短、等不同的节拍按照一定的规律循环再现就形成了一种节律（就像强弱交替的心跳，稳定但也有变化，是一种动态的规律），比如：拍子就是这种节律的一种体现。音乐只要符合这种节律就会变得流畅变得不难听。
换而言之：只有符合这种节律才不会使曲子听起来磕磕绊绊（这种节律，大多数谱子会标出来，初学者可以好好体会这点）。
对初学者简而言之，就是演奏曲目时节奏、发音要均匀，变化要有简单的规律。
呼吸的节律
目前我们所知的绝大多数生命都有呼吸，呼吸是生命的重要表征之一。像呼吸一样，音乐中有着自己的生命。大到乐段、乐章，小到单音、乐句都有着自己的“生命气息”有着自己的独立性和结构性。当音乐有了像呼吸一样的节律使音乐才会生动起来，让人对音乐产生美感。这种节律谱子上有标出来的，多数需要自己去感知。
对初学者简而言之，就是让音乐有结构（不符合这种节律音乐就会变的机械，缺乏生气，就像同样语气一个字一个字地“朗读”诗歌），明晰乐句是初学提高演奏效果的一个较好的方式。
思维的节律
不同的思维有不同的审美，同样的思维不同的状态下也有不同的喜好。就比如动画片，多数的孩子都会喜欢看，但是成人对看动画片来说兴趣却不浓。
同样，不同的思维对音乐的审美也不同。只有当演奏者符合了观众的思维要求，观众才能从中体会到美感，否则无论技巧多么高超、表现多么透彻也无法达到感知上的共鸣，只会是曲高和寡。
对初学者简而言之，就是针对不同的观众采用不同的处理方式、调整不同的前两种节律才能达到演奏者与观众之间感知的共振、心灵的撞击。
这三种节律是音乐的三个方面，三者相辅相成，缺少一个就无法构成音乐；而对三种节律把握的能力就是【乐感】了。
乐感该如何培养
培养乐感的方式很多，在这我就不多啰嗦了。只想针对“苦练”和“用心”谈谈自己的想法。
“苦练”在音乐学习中自然无可非议，但是仅通过大量的练习，自己渐悟乐感我个人认为不可取。“学而不思则罔，思而不学则殆”送给大家，“知行合一”也许才是唯一的捷径。
“用心”是一种学习态度，但不是一种学习的方法。作为学生来说谈到“用心”是件体现好学的好事。但要是作为老师将讲不清的知识抽象成“用心”，让学生自己“用心体会（只要用心努力就会慢慢水到渠成）”的话，我个人觉得这种用心、这种行为就值得探究。
⊙版权声明：部分资料源于网络，如侵权请联系我们删除。