一直以来有一种说法，说学琴一定要有兴趣，没有兴趣就学不好。而最近又出现不少文章，说学琴有没有兴趣不重要，有的甚至说，笑着学还是哭着学，学习效果上没有什么区别。那么，兴趣到底重要不重要呢？当我们仔细看这两种说法的源头的时候，我们会发现，持兴趣不重要的这种观点的大部分是专业人士，甚至有不少是知名的演奏家，而持兴趣很重要这种观点的，大部分是琴童家长。这种现象的原因是什么呢？我认为是大家对“兴趣”这个词有很大的误解。
孩子对学琴是否有兴趣，并不是那么容易能看出来的
现在大部分孩子都会学一两样乐器，当孩子长到可以学琴的年龄了，有一些家长就把孩子带到琴行，让孩子看店里面的各种乐器，看看孩子喜欢哪个。还有的会带孩子去听乐器的声音，看乐器的演奏，看音乐会，然后让孩子自己决定选哪个乐器。家长们常常说，要让孩子选择自己喜欢的乐器。自己喜欢，学起来自然就有兴趣。但是家长们往往忽视了一个问题，学琴不像买衣服买玩具，不是看一看喜欢哪一件，买回家就万事大吉了。乐器外观好看，声音好听，演奏起来看上去很美很酷，并不等于学起来有意思。学琴的过程非常枯燥乏味，甚至很痛苦。孩子是否做好了这种思想准备呢？
作为老师，我们经常会看到这样的现象，孩子在学琴前显示出了极大的“兴趣”，刚开始学没多久，就对练琴有很大的抵触。学琴前哭着喊着要学，没学几个月，哭着喊着满地打滚，说再也不学了。
年龄小的孩子想要什么东西，往往跟风现象很严重，看周围孩子有什么，我也要什么。他们也会把这种习惯带到乐器中来，看到周围朋友在学什么，自己也要学，家长千万不要被这种现象迷惑，以为孩子是真的喜欢这乐器了。其实只是把乐器当玩具，自己也要一个。
在孩子们的想象当中，演奏乐器的样子是自己穿着漂亮的演出服登上台，在聚光灯下万众瞩目之中，在琴上用手随意挥洒，好听的音乐就从指尖像清泉般流淌出来，到处都是鲜花和掌声。而现实是，他们面对着自己的乐器，一个音一个音的数格子识谱，一句一句的反复练习，无休止的练习再练习，大部分时候乐器只是冷酷无情的发出一些枯燥的声音，经过长时间练习，也只是弹出一点点音乐的轮廓，很多时候费尽力气也练不好，家长和老师还总能挑出各种毛病。从此每天都要这般练习，不能有一天休息。真正到了音乐会上台的那天，在众目睽睽之下紧张得心神不宁，口干舌燥，比那些用试卷的考试要痛苦万倍，根本感觉不到任何享受。
当然，也有不少这样的孩子，在学琴的入门阶段非常顺利，每一首新曲子弹几遍就练熟了，进度很快，老师也一直表扬，所以孩子练琴很自觉。正当家长觉得自己的孩子很有天赋，对学琴很有兴趣的时候，突然从某天开始，孩子的曲子难了很多，而且也变长了不少，学琴不像当初那么顺利了，经常总也通过不了。孩子就不像当初那么愿意练琴了，开始逃避练琴，是不是孩子对学琴没了兴趣呢？其实，学琴的路很长，在这期间自然有顺境也有逆境。有一些乐器，比如最热门的钢琴，上手的时候很容易，后面越学越难。有一些学生比其他学生更容易上手，学得特别快。但是家长不要因为开始时顺利，就认为这条路很容易走，或者认为孩子特别有天赋。一遇到困难，又太容易退缩。即使是业余学琴，也会遇到好几次瓶颈期，需要持之以恒的毅力才能克服困难，进入下一个新高度。
极少有人对练琴真正有兴趣
学琴主要的过程是练琴，上课的时间只占一小部分，演出占的比例就更小了。它和看电影打游戏不同，整个过程都充满了愉快。而学琴的过程充满了汗水和泪水。学琴的人中，99%以上都不喜欢练琴，其中包括绝大多数专业音乐工作者。对于专业人士，练琴和演出就跟普通人上班工作是一样的，主要是一种责任感在督促自己，并不是因为做这一行有多大的乐趣。
作为老师，我们时不时会遇到一些成年爱好者想学乐器。对于成年爱好者来说，没有父母逼着练琴，没有升学特长加分，学乐器完全是出于兴趣爱好。而且成年人的理解力比孩子强，学琴的进度快很多，练琴效率更高。按理说，成年人的忍耐力也比孩子强很多，应该更容易坚持下去。然而事实往往恰恰相反，在没有压力的情况下，完全靠兴趣的大人们，绝大多数开始学乐器两三个月后就会停下来。练琴比锻炼身体，减肥更难坚持。在父母督促下的孩子们往往能学好几年。
当然，正如各行各业都会有一些极度痴迷自己专业的“书呆子”，比如那些一工作起来就完全忘记时间，忘记吃饭和睡觉的疯狂科学家数学家们，音乐领域自然也有这样的音乐家，一练琴就自己停不下来，乐在其中，不知道时间。但是这样的人总是极少数。
演奏家在台上并不轻松
即使是大演奏家，在台上万众瞩目的时候，心里的压力也非常大，容不得闪失差错。所谓台上一分钟，台下十年功。大众们看到的只是潇洒和风光，背后的辛苦只有他们自己知道。演奏家们在台上往往都会选择那些超高难度的音乐作品，演奏这样的作品，演奏家每天要花超长时间练琴，每个细节要反反复复地练。听演奏家们练琴并不是一种享受，因为他们练琴时并不是像音乐会上那样从头到尾完整地有表情地弹，而是反复地练那些细节和难点，他们身边的人耳朵都磨出茧子，听得都想吐的地步。更不要说演奏家本人，在台上演奏的那些曲子早已经经过千百遍地练习，一点点新鲜感都没有了。
只有高手弹着玩的时候才是一种真正的享受
当然学琴也并不是没有享受的时候。闲暇时，翻开一本平时不弹的好听的小曲集，从第一首开始，以正常的演奏速度开始双手视奏，音符，节奏，表情都没有什么大的纰漏，听着那些优美的旋律在自己的手指动作下顺畅的流出，轻重缓急恰到好处，就好像已经练熟的曲子一样，这种享受是任何其他爱好所没有的。要想达到这样的境界，必须要学到很高的水平，视奏能力也要达到很高的水准，才能对那些初中级的乐谱轻松视奏。可惜以目前的音乐教育模式，大部分业余爱好者到了停课的时候都没有达到这个目标。有不少学生拼命拔高考级，等考完了最高级，技术也没有真正达到要求，视奏水平更是远远不够。但是因为拔高考级，一直花大量时间练那些超过自己水平的难曲子，整个过程异常枯燥。导致考完级以后，就失去了练琴的目标，兴趣是从来也没建立起来，所以再也不想碰琴了。
对音乐的兴趣不是天生的，是培养出来的
我前面说过，练琴对绝大多数人都是枯燥乏味的，但是绝大多数人都会多多少少喜欢一些音乐。虽然喜欢音乐不等于喜欢练琴，但是喜欢音乐对练琴有明显促进作用。音乐兴趣并非是天生的，是靠多听多看培养出来的。如何培养呢？我将在下一篇文章中详细讲解。
来源：梁亮音乐教室（liangliangmusic.com）