什么是音阶？
音级是乐音体系中的各音，它有基本音级和变化两种。前者在乐音体系中具有七个独立的名称，钢琴键盘上白键所发出的音是与基本音级相符合的。后者是将基本音级加以升高或降低而得来的。
基本音级的名称，用字母体系和唱各体系两种方式来标记：
字母体系：c、d、e、f、g、a、b
唱各体系：do、re、mi、fa、sol、la、xi
目前国内的音乐基础知识业余考级里所指的音级是调式音级。调式音阶中的各音就叫做调式音级。每个音阶中的主音也就是调式音阶中的I级音。每个调式音阶的主音不同但标记永远以主音为I级。
do、re、mi、fa、sol、la、xi、do
例：C自然大调标记：
la、xi、do、re、mi、fa、sol、la
a自然小调标记：i ii iii iv v vi vii i
大调音阶用大写字母标记，小调音阶用小写字母标记。
怎样让孩子主动去练习音阶？
针对这种情况，有如下几点建议
1、让孩子真正懂得练习音阶的重要和益处，启发他的主动性和自觉性。告诉他练习音阶，一可疑提高 控制和运用手指的能力，增强手指的灵活性，柔韧性和反应速度，二可疑熟悉指法，巩固记忆；三可以熟悉键盘位置，熟悉调式及其转换，提高视奏能力。
特别强调 基本功的练习，不是三天两早上就练好，而是需要坚持长期训练，就像练书法，尽管会写字了，但要真正写好，必须下功夫坚持每天练习，不能间断。让他树立坚持 长期训练的思想，消除厌烦心理。
2、树立明确的目标，一段时间集中克服一个毛病。首先解决一个”立”字。解决五指不立和掌关节发紧，办法就是靠苦练。二是学会一个“慢”字。只有会慢练，才能逐渐加强力度，增加耐力，并为以后的加速打下坚实的基础。三是防止一个“混”字。A大调，#F小调这种关系大小调，很容易混淆，指法易错，反复训练，强化记忆，经常巩固，直练到准确无误。
3、采取分组练习法。将学过的音阶分为四组，每次练琴时先弹两组音阶，再弹乐曲，而后再弹音阶， 交叉进行，每组慢练五次，快练一次，逐渐增加次数。除此之外，对于每次练琴中取得的小小进步，及时帮助总结，肯定成绩，指出不足，鼓励孩子依靠自己的力量战胜训练中的困难和挫折，调动他们练琴的积极性。
加强左手练习的建议
车尔尼有专门练习左手的练习曲，叫车尔尼左手练习曲，巴赫钢琴曲对左手很好，因为主题在各个声部 呈现，无论左手还是右手都能得到训练，还有克拉默练习曲非常好，因为它是德国的教材，欧洲人用的很多，或突出左手、或突出右手，再就是 施密特练指法很好，对于手指的独立性，灵活性都有好处，而且对于左手和右手都是相同训练。
音阶到底要怎么弹呢？
音阶、半音阶、琶音、属七和减七和弦琶音、双八度以及双三度等等这些技术类型的训练，在钢琴教学中占有重要地位，但却往往受到不同程度的忽视。
究其原因可能有三：
1.弹起来或教起来都枯燥乏味；
2.不易“立竿见影”地看见效果；
3.以为多弹练习曲或乐曲也能有效地提高技术；
练习曲或乐曲当然不容忽视，但练音阶、琶音自有其不能取代的作用。著名钢琴教育家拉萨列夫告诫学生们每天应练半小时左右的音阶、琶音。拉萨列夫是俄国著名钢琴家兼教育家A.西洛蒂的门生，拉赫玛尼诺夫的同窗，他继承了俄罗斯钢琴学派的许多优点。直到今天，当我们从唱片里听到拉赫玛尼诺夫或是J.列文这些钢琴家往年的演奏时，仍不能不为他们惊人的、一尘不染的技巧所倾倒。这点想必跟他们受过严格训练分不开。一个学生在他技术成长的过程中，音阶、琶音是重要的学习内容。
音阶的练习是一个长期积累的过程，甚至是伴随学琴者一生的学习。从一开始学琴就应当高度重视音阶的练习，运用正确的方法练习，一定要坚持不懈的练习，不能急于求成 ，只求好不求快。
钢琴入门如何练好音阶
那我们要怎么去练习音阶呢？
一、要有正确的坐姿和手型
在弹琴之前我们首先要做的就是要有一个正确的坐姿和正确的手型。正确的坐姿就是坐时不要离钢琴太近也不要离太远，肩部要自然的放松，背和腰都要挺直，不能驼背，大臂和肘关节不能夹紧，坐琴凳的三分之一，小腿和大腿形成90°，以便支撑全身的重量。
最自然的手型是人在走路时，两臂下垂，两手自然呈半圆弧形置于两腿左右侧面的姿势，正确的手型呈半圆状。初学者在刚刚学习时，可以坐在小登上，膝盖弯曲，然后将两手分别抱住膝盖头，以掌关节为分水岭，五个手指呈半圆形自然的放在膝盖上，掌骨和掌置于膝盖的大腿处，这样的手型就是弹琴的基本手型。手放在钢琴上时手掌不能塌陷，一关节和三关节都要突出来，按照五个音的手位放好。
二、学会放松
放松，是指肩部、大臂、肘关节、小臂、腕关节、手指都要放松，也就是整只手都要放松。如何才能做到放松呢？第一，可以坐在琴登上离钢琴远一点，接着把整只手慢慢的抬起来与肩同高，把手放在空中停一下，然后让它自由的打在大腿上，这样多做几遍就可以体会到手臂放松的感觉；第二：可以让别人把你的整只手抬起来，自己不能用力感觉手已经不是自己的手，在空中摇晃几下后突然的放下去；第三：把手放在桌子上，摆好弹琴时的手型，手的高度和肩几乎是平行的，然后慢慢的抬起手臂，手型不变，然后把手自由的落在桌子上，会感觉到整只手有被桌子反弹回来的一个反弹力。
三、断奏练习
断奏练习，在练习过程中一定要注意触键时掌关节和手指的第一关节要站稳，不能塌陷，要求音与音之间要断开，手腕在弹奏时要放松有弹性。断奏的训练可以用手臂断奏来练习，手臂断奏也称为落臂，手臂断奏简单的说就是指手臂“提起来”、“掉下去”两个动作。在弹奏前，肩、臂、腕都要放松，大臂自然的向上抬起，并带起肘关节、腕关节，手臂自然的垂落到钢琴上，手指的第一关节要与琴键成90度的直角，也就是垂直于键面，要站稳并保持好手型，这样才能有力的支持住肩、臂传下来的全部重量。其中提起来的练习又可分为两种：一种是由大臂带动小臂和手腕自然放松的提起；另一种是由手腕带动，将整个手臂提起。这两种方法提起时手指都要呈自然放松的弯曲状提起，弹完一个音后手指马上放松，然后在慢慢抬起准备弹下一个音。
练习断奏时肩部、手臂和手腕都要放松，指尖不能软、手型不能变、不能改变手指弹奏时的正确形态，每个手指都要站稳，这样才能支撑住手臂自然落下时的下冲力。断奏训练可以从落臂开始，而落臂练习最好先从3指开始，因为3指所处的位置最优越，它处于手掌中心，先练习3指可以保持手型和平衡。当3指落到琴键上时就马上放松不能手臂的力量去压它，接着就可以训练2指和4指，最后到拇指和小指，它们的弹法和3指一样，将手慢慢的抬起然后放它自然的落下去，落下去后就马上放松，把手指放在琴键上不要施加外力。落臂练习是为弹奏音阶做准备的，它不仅可以训练每一个手指的独立性还可以让肩部、手臂、肘部、手腕得到放松。
除了手臂断奏外还有手腕断奏，手腕断奏主要是靠手腕带动手指弹奏。在练习时手腕一定要放松而富有弹性，手指第三关节要站稳，一弹下去的时候手马上放松，掌关节不能塌陷，这样弹出来的音才不死，集中有弹性。手腕断奏主要是训练手腕的灵活性，为快速音阶的弹奏做准备。
断奏的训练可以练习手指的独立性、手指支撑和放松，这些都是为音阶弹奏做准备的，如果手指独立性不好，支撑也不好，又不放松，那么就根本弹不了音阶，弹出来的音阶是不清楚的，没有颗粒性，声音不集中。
四、慢练
初学者练习音阶时应该先慢练，在一个八度内练习，先单手练习。在弹奏时除了手指第一关节坚固的站稳外，肩、臂、肘、腕这些关节都要放松。所谓慢练是指弹奏的速度慢，而下键的速度却是很快的。弹奏时要用指尖触键，下键要迅速，这样声音才会集中。正所谓，接触面积越小所受的力就会越大。练习时，第一个音用落臂弹，把手臂的自然重量通过手腕送到指尖，然后把第一个音的力量转移到下一个要弹的手指，保证每个音的力量都是均匀的。加上高抬指的练习可以让掌关节放松、拉松手指间的肌肉、增强手指的弹奏力度和增加手指的发力能动，这样弹奏出来的声音才有弹性、有颗粒性。
单手在一个八度内慢练好后就可以进行到两个八度，然后就双手合练，在慢慢的加速，从一个八度到两个八度，再到三个八度。除此之外，还可以双手相隔一个八度方向进行或做平行八度的弹奏，这样可以练习两只手的平衡感和弹奏时的速度统一，避免一只手快一只手慢的现象。
五、“穿指”与“跨指”技巧辅助练习
“穿指”和“跨指”技巧需要手腕的合理配合。所谓“穿指”技术，是指大指要穿过食指、中指和无名指，从原来的位置转换到另一个位置上去。大拇指在穿指时一定要注意手型，要向食指方向靠近，第一关节自然凸起，不能躺在琴键上要积极，穿指的时候不能依靠手臂和手腕的力量去压键或按键，更不能猛烈地敲击，这样不仅会影响弹奏的速度而且声音也不均匀，弹久时手会酸、紧张，以至于无法在弹下去。
除了拇指的穿指技术外，音阶的弹奏还有下行的“跨指”触键技术。即右手下行和左手上行时，三指或四指要跨过大指的弹奏。三指和四指的跨指弹奏和拇指的穿指弹奏相同，在弹奏时都要快速的跨指，在大拇指弹下去的一瞬间还没有离键时，三指或四指就要跨过去做好弹的准备，以免出现断音的现象，跨指的时候一定也要注意力量的均匀转移和手腕、肘部的正确运用。这些基本练习都是音阶弹奏中所要注意的，肩、臂、肘、腕的放松的是非常重要的，在弹奏时一定要合理的运用它们。