一个叫热拉佐瓦·沃拉的小村庄，
坐落着肖邦故居纪念馆，
溪水潺潺，琴声飘飘
这里就是肖邦的诞生地。
1
“祖国在哪里，心就在哪里。”
肖邦在20岁时离开祖国波兰，之后再没回到过故乡。波兰确是他魂牵梦萦的地方，虽然肖邦在巴黎逝世，但是他嘱托姐姐把他的心脏安葬在波兰。肖邦的墓志铭上写着，“你最珍视的东西在哪里，你的心就在哪里。”他也不止一次在音乐中抒发对祖国的思念。
《E大调练习曲》（Op.10 No.3），这首作品创作于波兰，肖邦一直没有跟别人提起为什么写这首作品。直到一次在给学生上课的时候，他听到学生弹奏的很抒情，不由地感叹：“这里面就是我的祖国。”后来大家给它加了一个名字《别离曲》。
2
“优秀的朋友会让你变得更好。”
肖邦的一生结交了很多朋友，得到很多人的赏识，其中很多都对他的音乐家生涯有巨大帮助。比如他和著名的“金主”罗斯柴尔德家族、钢琴家李斯特等的友谊都十分深厚。所以，珍惜你身边真心对你的朋友，他们会让你变成更好的人。
《升c小调第二号华尔兹》（Op.64 No.2），是献给他的学生夏洛特，她是罗斯柴尔德家族的成员。肖邦在1848年去世时，夏洛特还保留了一件令人动容的纪念品——她亲手给肖邦缝制的靠垫。可见二人私交之深厚。
3
“相信自己的天赋,不随波逐流。”
在肖邦所处的时代，作曲家们都热衷于创作大型的管弦乐作品、钢琴家们则想要创作更多的钢琴协奏曲，以展示他们的天赋。而肖邦对大型的管弦乐作品却并不热衷，一生的大部分创作都专注于纯钢琴音乐。可见，当你有幸发现了自己的天赋，就遵从自己的内心，不要随波逐流。
《a小调前奏曲》（Op.28 No.2），舒曼曾经如此评论肖邦的《前奏曲》，“草图、练习曲的开端、废墟、在一片狂乱中的老鹰羽毛”。这些话表明了舒曼对这些乐章的某种不安、甚至困惑的态度。但同时，肖邦前奏曲中显露出的天赋又让他着迷。
4
“有一个精神偶像，并为之努力。”
提到“夜曲”这一音乐体裁，你也许觉得是肖邦发明的，但实际是一位名为菲尔德的音乐家。肖邦自幼便把菲尔德视作偶像，很多评论也认为早期肖邦的作品与菲尔德十分相似，承接了其旋律性的创作。而肖邦最终也超越了他的偶像，人们提到“夜曲”，反而认为菲尔德的风格很像肖邦了。
《f小调夜曲》（ Op.55 No.1）。肖邦的夜曲显示出他善于打破不同体裁之间界限的爱好，夜曲中会突然冒出一段短小的玛祖卡舞曲，这种出人意料的结合，也是肖邦夜曲广受欢迎的原因之一。
5
“敢于与别人不同。”
在肖邦之前，无论是巴赫还是车尔尼的练习曲，都专注在技巧性的练习。而肖邦的练习曲最伟大之处，在于他将技巧性和音乐性完美的结合。这使得练习者在弹奏时必须思考，如何在处理高难度的音符同时，将它们连接成一条连贯的旋律。如果没有肖邦，我们就不知道原来练习曲也能如此悦耳。
《“革命”练习曲》（Op.10 No.12），这首练习曲创作于1831年，献给他的朋友弗朗茨·李斯特。该曲最大的难度是，左手快速有力的一连串十六分音符，一直延续至结束。以及快要结束时，双手急速演奏连续的八度音程。
6
“用实力说话，才会赢得尊重。”
肖邦在世时，并不趋炎附势，而是努力靠才华说话。而他的葬礼却引起轰动，他死后有无数人记得他。大到王公贵族，小到周边的艺术家，都来参加他的葬礼，可见他用自己的才华征服了所有人。
肖邦的葬礼上，播放的是他自己所创作的《葬礼进行曲》。这首作品来自肖邦《降b小调钢琴奏鸣曲》（Op.35 No.2）的第三乐章，听上去十分像一支送葬的队伍缓慢行进。
转自哈尔滨大剧院公众号