演奏乐器，是一门功夫，就算是号称世界最简单乐器直笛、尤克里里…也必须透过时间才能登峰造极。“Back To Basics”（重新练基本功）绝对是你学乐器路上最常听到的一句话，你去问100个高手学习诀窍，绝对得到100个“练基本功”的答案。
什么是“基本功”?
基本功是所有功夫原点。
所有事情都有一些很基本很基本，基本到不行的原则，那些东西基本到看似与技能无关，但重要程度影响全面。比如武术的马步，力从地起，下盘若不稳，不要说被打飞，连出拳力道都减半。
运动的基本是什么？所有的运动员几乎都会练“慢跑”，为什么？因为“耐力”是原点，足球要体力、篮球要体力、网球要体力、跆拳道要体力、游泳要体力、自行车要体力…肌肉训练也是原点，棒球要肌肉、美式足球要肌肉、拳击要肌肉、举重要肌肉、攀岩要肌肉、跳高跳远要肌肉…
你有没有发现耐力、肌肉是无关乎运动技巧的，不是跆拳道踢腿、不是挥棒打击、不是羽毛球杀球…要改善这些“技巧”，除了专注在技巧操作外，往往都是透过“肌肉控制”、“体力耐力”才能突破比如打鼓，四肢协调、大小肌肉的控制，比如小提琴，绝对/相对音感，比如钢琴，十指的独立性。
基本功是关卡前的关卡。
所谓的原点也不是指第一关，你不可能叫一个吉他高手回到C和弦狂练，企图解决目前问题，渐进抽丝剥茧是好方法，因为每道关卡的问题往往是前一道关卡的问题。
简单说就是如果你等级才10，硬去挑战等级50的魔王，那就是浪费时间。心理学角度来说，这样学习极度容易放弃。渐进永远是最棒的学习快捷方式。
比如为何巴赫弹奏不好？
因为对多声部作品熟悉度不够，熟了为何还是弹不好？节奏律动抓不到节奏改善了还是不好？音阶颗粒，触键不平均，狂练音阶了还是不好？可能巴洛克风格你根本不熟，狂听巴洛克音乐还是不好？可能是你音色用不对…
乐器练习是很花时间的，所以效率太重要了！一定要知道症状在哪，否则多数时间在乱枪打鸟。不断往前解决，不断的往前挖往前挖，就会知道症结点在哪。根据经验，往往挖到最后还是那些老问题，很基本很基本的问题…
基本功不代表简单功。
基本功最被误解（忽略）的原因就是，以为是基础概念/技术、很简单，基本功只是比较原始的东西，有时候反而最难…比如机械练习（各种音阶，琶音），它是所有手指运作的基础，但是它的变化、变形、延伸，绝对可以超越任何曲子，比如听力，很多人技巧练很快，可是耳朵进步超慢。
“基本功”分成三个层次，依序回归：
乐器操作
音乐本质
心理因素
不要小看这三者互为影响的关系，常常失败就在一些看不见的基本，比如各种节奏的琶音练一堆，通通难听，因为节奏感不好；比如技巧练一堆，不知道用在哪，因为没有常常分析音乐；比如每天狂练习，但还是没进步，因为压力大，太急躁…
乐器操作（钢琴为例）：
每个音/和弦的音色、颗粒、力度一致
节奏稳定平均
快速音群，大跳，八度，轮指等各式运指所有技巧每一次表现的准确度
音乐本质（音乐性）：
节奏感
音感
音乐解析能力
音乐听的质/量不足
音乐画面捕捉能力
情绪感受/表现力
想象/自由/打破规则力
没有渐进
没有系统
没有适度休息
急躁
没有目标/不知为何而练
没有保持轻松愉快心情
把练琴当压力/工作/进度
比较之心不可有
害怕表现/突破规则
不够谦虚/自满
最后分享一个有趣的经验，常常看很多大师互飙琴技，前辈分享音乐经验，得到这样的结论——越是初学的人比较的层次越外显（乐器操作），越是高手，比较的东西越深层（心理因素），或许可以这样理解，技术可以练，但音乐性、心理成熟度需要磨练，时间，人生历练，这不是一蹴可及的东西，所以才称之“高手”。