跟很多人一样，我学了钢琴，并且坚持了下来。从十年前第一次弹响钢琴上的琴键，到开始弹奏一首优美的奏鸣曲，这旋律一会儿激动高昂，一会儿活泼欢跳，一会儿又委婉低沉。我幸运地遇到了吴金宝这样的好老师。是他一直在鼓励我，让我一直能有学习的兴趣，也让钢琴和那些在五线谱上跳跃的音符与我朝夕相处，仿佛成了我生命中的一部分。
十年来，吴老师不仅一点一滴地教我技法，还把音乐的灵魂灌输给我们这些一起学琴的孩子。他对学生非常器重和关心，很有耐心，也有自己的教学方法。吴老师注重基本功训练，有针对性的教学使我完成了学琴过程的一个又一个飞跃。在最初学琴的时候，由于年龄较小，对很多东西还不能够认知理解，吴老师在讲课时就采取循循善诱的办法，让我了解学习的内容。他把每节课的任务和学习中的不足问题一一记在备课本上，还根据我每次上课情况打个分数，这样，每次我都会特别重视老师的这个成绩，所以就练习的格外认真。
练琴中的酸甜苦辣，也只有学过钢琴的人才知道。刚开始时，我学琴练琴的兴致非常高，很快就能兴奋地告诉妈妈：我会弹小星星这首曲子了!常常是兴奋的边弹边唱起来，在既简单又好听的咚咚声中，一点也不觉得累，就是练音阶琶音也觉得很有趣，而且在一年后的钢琴等级考级中以优良的成绩考取了三级。那个阶段，我可得意了，钢琴给我带来了很多快乐。吴老师说我手指力度不够，我就着重练习“哈农”，一段时间下来，我的手指力度提高了很多，一个个枯燥的音符在我指下化成一曲优美的旋律。
升入初中以后，伴随着知识难度的增加，我感到练琴很苦、很烦、很乏味，再大的兴趣也无法让我持续保持每天的练琴时间，慢慢地有了拖拉情绪，练琴质量当然可想而知了。俗话说：“一天不练自己知道，两天不练内行知道，三天不练外行知道”，吴老师看出了我的情绪和问题，几次同我谈心交流:练琴不能急躁，得慢慢感悟。我在心底里牢牢记住了吴老师的话：钢琴练习的最终目标是取得知性、感性与音乐性技巧间的平衡。进入初中以后，我从最初的每天挤出四十分钟的时间练琴，到能坚持每天练一个多小时。有时作业比较多，常常做到很晚，但我还是做到坚持，哪怕是半个小时。因为吴老师说过，每天练琴是非常重要的，一定是一个琴童每天都必须要做的事。
所以即使到我升入高中后也从不间断。这对于一个业余琴童来说，文化课又不能落下，还要挤时间练琴是很不容易的，是对我们琴童毅力的考验。吴老师告诉我，真正的钢琴家是把眼光放向生活，他总是鼓励我们这些学琴的孩子有广泛爱。在他看来，看场电影看会儿书，在面对钢琴时，就会拥有不一样的心态。每一项看似跟音乐无关，哪怕真正摸琴的时间只有20分钟，那20分钟对琴童来说也是备加珍惜的，一定要解决问题。在他的鼓励下，在日复一日，年复一年的学练当中，我也渐渐地明白，真正是因为自己喜欢而迷恋演奏钢琴的孩子，一定是能够静思的孩子。
10年来，我不仅考过了钢琴十级，还屡次在全国比赛中获奖。在今年十月深圳举行的舒曼国际钢琴比赛亚太地区选拔赛中，吴老师为我精心挑选了一首充满浪漫色彩的肖邦练习曲，这支曲子表述了对人生美好的追忆，又有一种悲叹的色彩。为了能准确地演绎出这首曲子所表达的思想内容以及如何把握好曲目的风格，吴老师帮我查阅资料，给我讲解曲目的时代背景及所表达的思想内容，找来不同版本的CD，让我细心琢磨用心领会，博采众长，不放过每个音每个音色。
决赛中，我发挥得很出色，乐声在一层层地推进，如一排排温馨灿烂的海浪，在灵巧的手中牵动着，释放着;最后以舒缓的结句把意境带向很远很远……最终，我获得了肖邦练习曲组的第一名，仿佛是对自己十年来学琴之路的一次总结与肯定。在南阳莫扎特钢琴艺术学校综艺厅里，我们这一群学生簇拥着吴老师，那一刻，他脸上幸福的表情真让人感动。
(河南小演奏家教育基地 李傲杨)