我们总在说练琴要用脑，要带着思考去练琴，那么到底什么样才算是“用脑练琴”呢？
何为用脑？
如果只是边唱旋律边弹，这恐怕算不上用脑。
从以下几个方面有所要求，拿过一首新曲：
首先，应该分段，也就是给音乐分句，一句一句的练。
（第一乐句起码要节拍，音符都完全正确才向下进行）分段练习能够大大节约练习的时间，但很少有人这样去练习。更少有的一拿到新曲子，先把全曲都看一看，找一找难点，哪怕拿笔画几个圈也好。
其次，分段之后是分手——在单手弹时，要用非常慢的速度，以确保每一个音符的质量，每一个音符都要是独立的，清晰的，明亮的，要按照音符的时值准确地弹。
做到宁可慢，不要断。（实际上，大多数人的“慢弹”，只不过是中速而已。其实要真正能够冷静的慢下来，去倾听每一个音。）
再次，确定指法，这个是很重要的工作，进入599以后，都要学会先确定指法。
指法的固定可以大大节约练琴的时间，确定指法之后，就一定严格的按照指法练习。（599并不是为小朋友写的练习曲，当中很多首练习曲跨度都比较大，这就需要根据自身的条件更改合适的指法或给和弦合理地删掉一个音。）
最后，当前面的工作都处理完了之后，完整练习时，要按照乐曲的形象来演奏。
每首曲子形象大不相同，演奏者理解亦有不同。耳朵（也就是听觉）是最难解决的任务之一，也是最难言传的东西。安东.鲁宾斯坦说：“你认为他是一件乐器吗？不，他是一百件乐器！！”车尔尼曾经说：“钢琴这个神奇的匣子可以弹出100个声音层次。”两位前辈大师都用了100这个词。100个层次，也许你会说：那是大师，只有大师才能弹出100个层次来，他能弹出100个层次也因为他是大师。但就算我们现在弹不出来 100个层次，是不是也该试着在钢琴上，弹出尽量多的力度层次？
以下几种方法是比较有效果的
一、在钢琴上，弹出你能弹出力度最小的声音，落键要很慢，这样由于压力过小，琴锤会缓慢的击弦。
我们也许永远不会用这个声音去演奏（PPPP），但至少，我们要知道这个“声音”是存在的。再弹出你所能奏出的最强的音，落键速度极快（FFFF）也许我们也用不到这个敲打的“声音”， 但了解一下没坏处。然后，在你弹的PPPP至FFFF中，看看你能弹出多少个力度层次来。这时，如果你想，并且愿意去探索声音，那我相信你的耳朵已经跨出第一步了。
二、旋律与伴奏的层次。
任何乐曲都要以突出主旋律为主，但大多数学生不懂得或者做不到这一点。那么要如何去解决这个问题呢？首先，在单手练习时就要开始注重起来。伴奏部分在单手练习时，要尽量的轻些，（力度虽然轻了，但是琴键一样需要弹到底，这样声音才不会发飘）主旋律部分在单手练习时，要尽量弹的深一点。（当然也要讲究旋律的走向、大小声记号，否则就不是音乐，只是一堆音符罢了）也许你会说：我的孩子还小，哪讲得了那么多？的确，这些不可能一下做到。但如果你连意识都意识不到的话，你现在弹的简单的小曲平淡无味，将来弹一定难度的曲目时，又能表现到哪里去？主旋律与伴奏的层次一定要掌握好。伴奏太强，听起来笨拙。伴奏太弱，听起来飘渺，不真实。其中尺度，也只能由老师把握，所以就要找很有经验的的老师。
三、练习声音层次的方法。
（单手练习）把右手放在键盘上舒服的位置（以身体正对键盘，手腕放正为准）小指（5指）放在“dol”的位置上，四指放在“si”的位置上，三指放在“la”的位置上。然后小指用“F”的力度弹dol（四拍），四指用“mp”的力度弹si（四拍），三指用“pp”的力度弹la（四拍）那么，用这个方法我们会发现，第一音dol第四拍的力度正好是下一音弹下去时的力度。第二个音si第四拍的力度正是下一个音la弹下去时的力度，用耳朵仔细来倾听去感受。左手的练习方法与右手相同，也可以变换指法来练习。