很多人一开始学乐器想自学，总问别人“用什么教材好？看什么视频好？”，殊不知自学会给学习造成很多问题。
要解释这一点，得从乐器学习的特点说起。
乐器和数学、历史等纯知识的学科不一样。乐器演奏牵扯到动作，本质上是肌肉记忆的一个过程。练习任何技巧，都应该先从慢速开始，一遍遍重复这个动作，肌肉逐渐形成记忆，形成惯性，因此越来越熟练，最终达到下意识（大脑不需要经过思考）就能做这个动作的程度。
你看舞台上那些演奏家演奏得又快又精确，那个时候他其实是没有在思考“下一个音该怎么演奏”的，他是凭着长期练习之后形成的惯性，手指在下意识地动，否则这么大的信息量，大脑怎么思考得过来？
记忆的特点：在学习一个新动作时，身体会把你一开始练习的几遍到几十遍动作，当成正确的动作来记忆（不管它是不是真的正确……）
因此这个阶段是最重要的时候。当一个动作形成习惯之后，想要改变它就要花费更大的力气了。我见过太多人由于没有正确的指导，在一开始就养成了不好的演奏习惯。
如果想要纠正错误的习惯，就必须得建立正确的习惯，让新的习惯代替旧的习惯，其难度可想而知，这时必须要投入更多的注意力才可以，只要注意力稍微放松，就可能又回到过去的老样子。
因此，重点是得有人告知你什么样才是正确的，每一条练习都需要建立起一个正确的评价标准。
换句话说，你得知道你现在在练的这条练习，最终达到什么样的标准才能算是合格了？才可以进行下一条练习？很多人一开始就想通过自己看教材或者网上的视频来自学，现在你应该知道这种方法所存在的最大问题了：没有人告诉你怎么样才算达到标准，没有人从客观的角度来观察你学到的姿势是否正确，没有人在你出现问题的时候及时提醒你。
好的老师会在你刚开始尝试一个新动作的时候，专心观察你，实时指导和纠正，确保你建立起的是正确的习惯。
学习就像上台阶，
上了第一层才能到第二层。
如果初学时的错误不能被及时的发现和纠正，
累积到一定程度就会导致后续的学习难以进行。
很多人走都走不稳就勉强跑，
跑得踉踉跄跄、连滚带爬：一首曲子能够勉强摸下来，但是毛病多多。
如果问题一直得不到解决，水平就卡在那里难以提高，
时间久了自己也就觉得弹琴没意思了。
那么怎样判断一个练习方法是不是“正确的、规范的”？
我这里先说一条比较笼统的标准吧。
在乐器演奏领域，所谓正确的、规范的方法，就是经过一代代人积累、总结下来的正面经验，它能让你的演奏更加自然、更舒适、更有效率、更好听（发出更好的音色，让演奏更富有音乐性）。
不好的演奏方法，除了让演奏者身体上感觉很不舒服之外，听觉上也会觉得音色不好听，缺乏美感。
那么到底怎样才算是一个好的专业老师呢？
好的专业老师首先必须具备规范、系统的专业知识，在乐器演奏艺术上有一定的造诣，能够为学生设身处地的考虑，因材施教，根据他的实际情况布置学习内容，不急于求成。一个好的专业老师，他们更相信“慢工出细活”，会细心的培养孩子对音乐学习的兴趣，引导孩子去接触、了解不同时期的音乐风格，丰富孩子的眼界，让他们愿意主动去学琴，而不是一味在老师、在家长的逼迫下，勉强学习。而扎实的基本功则是他们留给学生的礼物。
帮助孩子好好的打基础，从基本功一个音一个音开始练习，每堂课扎实的帮助学生解决每一个问题，而不是一个劲的把很多复杂的问题全部塞给学生。教学生正确的读谱，对乐曲的理解、表现，对风格的处理。还有让学生练习正确的指法要求，一些对于音准训练的音阶、琶音等在初始阶段一定是必不可少的。
可是刚开始大多数家长都会怪老师进度慢，后来自己孩子基本功扎实了以后才发现孩子学的真不错，最后才认可老师。
假如，学舞蹈的，不练习基本功，不压腿、不下腰，能训练出惊艳的舞姿吗；学书法的，如果不描红，不从最基本的笔画开始练习，能自成一家吗？学乐器，基本功也是如此重要。