01
钢琴演奏的记忆及作用
所谓记忆就是以往的经验在头脑中的反映，是所有心理活动中最重要的一种。钢琴演奏记忆是指在头脑中保存和再现乐谱记忆、肌肉记忆、音响记忆，是一个反复感知的过程，包括识记、保持、回忆、再认等活动。演奏记忆是在演奏中保持准确的弹奏乐谱，精准的手指触键，协调的肌肉配合，恰如其分的音响效果，规范的速度也是演奏者对演奏中各基本因素的必备素养。无论是演奏还是教学演奏记忆都成为一个最重要的环节。
02
如何提高演奏记忆
掌握科学的演奏记忆方法将取得事半功倍的效果，是演奏者掌握钢琴知识和技能的有效途径。常用的记忆方法有以下几种：
2.1 复习记忆法。在这里要提到一个概念――遗忘，对识记过的事物不能再现和重现，就是遗忘。造成遗忘的原因在于缺乏复习，根据艾滨浩斯的“遗忘曲线”规律，复习应该在遗忘还没开始时进行，多次反复的复习可以将暂时记忆变成永久性记忆，但不能简单机械地重复，应多分析、比较、善于寻找规律并进行综合运用。对于乐谱的记忆不能完全相信自己的大脑，在背奏的记忆过程中很容易出现记忆误差而浑然不觉，所以应经常翻看乐谱视奏，视奏和背奏相结合这样才能保证记忆的准确性。钢琴演奏中指法的记忆也是非常重要的一个部分，仅有良好的乐谱记忆能力是不够的，反复的练习一定要配合固定的指法和相同的演奏动作，才能取得良好的记忆效果，反之则会导致动作与乐谱失调从而最终导致记忆混乱。
2.2 理解记忆法。所谓理解，就是让自己的思维全面调动，充分录用以往的知识经验，把需要记忆的材料放到自己原有的知识经验体系中，将他有机的联系在一起，这样就能取得良好的记忆效果。同样的对钢琴作品的理解越深入所取得的记忆效果就越好。这里所说的对钢琴作品的理解是全方位、综合性的理解。我曾做过一个试验，让十位程度相当的学生背奏同一乐曲，但对他们实施不同程度的作品讲解，其中得到最深入细致讲解的同学在记忆的过程中体现出记得快、记得牢、记得好的特点，反之没有得到任何讲解的学生就体现出相反的记忆效果。这里有必要具体地谈谈如何去理解钢琴作品。对于一个钢琴作品的理解可分为表象层次的理解、作品内在层面的理解，和作品风格特征的理解。表象层次的理解即好听与不好听、旋律是否优美等等，这种层面上的理解不需要花费任何脑筋，只要听一听作品就可以完成。但对作品调式、和声、曲式结构、句法等内部层面的分析和挖掘，将演奏者的理解和记忆上升到一个理性内在理解记忆的层面，而不是机械简单的重复，正所谓“知其然更知其所以然”。另一个非常重要的方面就是对作品风格的理解。加深对钢琴作品风格的理解应是平时一个长期积累的过程，弹一首贝多芬奏鸣曲是不可能了解贝多芬风格的，光练贝多芬也无法窥视整个古典乐派的风格，所以对钢琴作品风格的理解和记忆的过程包括大量阅读、欣赏、练习、比较综合等过程。所以钢琴学习者平时的积累对钢琴演奏记忆有着多么重要的作用。
2.3 多通道协同记忆法。人体对于外部信息的接受从而产生记忆。而接受信息的途径有“视觉”“触觉”“听觉”“嗅觉”“嗅觉”“味觉”等。这种多感知途径参与的记忆叫做多通道协同记忆。这种记忆方法能够充分调动大脑各个“主管部门”协调有序的运转，共同接受处理外来信息。对一个钢琴作品的记忆可以从“听觉记忆”“视觉记忆”“肌肉记忆”等多个方面多管齐下，事半功倍。
2.4 夸张的动作记忆。对于钢琴学习者来说，钢琴演奏不光是纸上谈兵，更重要的是在钢琴键盘上操练，“弹钢琴”的过程实际上是一个相当复杂而精细的肌肉运动过程，如果将这个连贯动作过程完全分解的话就变成了语文中的“字”和“词”而钢琴演奏动作中的这些“字”和“词”是通过为数不多钢琴演奏器官来完成的。所以对各种动作的记忆就变得相对复杂。而对这种运动过程记忆的一个非常有效的方法就是将某一动作扩大化，从而达到强化记忆的目的。如对音阶指法的记忆就可以通过夸大转指动作的方法进行。对各种名目繁多的触键方法更是可以用这种方法进行记忆，从而有效的区别记忆各种极相似且极易易混淆的的弹奏方法。实践证明这种记忆方法简单易学而且行之有效。
科学的记忆方法有很多，这里只是笔者总结的几种在实践中行之有效的方法。重要的是在学习和生活当中做一个有心人，遇事多上心，多总结分析，多动脑筋，钢琴演奏的学习将变的轻松很多。