钢琴教师应该知道考级要求才能进行正规，有的放矢的教学。这样的教学才有针对性，才会循序渐进，才会使学生考级通过的顺利，学的快乐，学得真本事。
一、基本功非常重要
正确的触键方法：要求有足够的支撑，指尖触键，别折指。有很多学生都是用手指肚弹琴，这样不但很容易折指，跑动不起来，还不会养成良好的手型。
那究竟什么是好的手型呢？
手型不是目的，而是手段，它最终的目标是让五个手指的第一，二，三关节都要支撑住，在弹琴的过程中，要始终保持足够的支撑，只有保持支撑才能让手指立住，站稳。
所以，手型和标准的触键方式是紧密相连的。没有了手型也就没有了正确的触键方法。没有正确的触键方法，手型也就荡然无存了。
二、钢琴演奏的技术技巧
很多家长带着自己的孩子到老师那里学习钢琴，在弹奏之前，家长和孩子都很有信心。
然而当我把每一小节的演奏技术提炼出来讲的时候，孩子不是说的模棱两可就是称以前的老师没有讲过。
这些重要的演奏技巧就是钢琴学习的重要支柱。
例如：跳音有三种弹法，那么在不同曲子中弹法不同。现在社会上的老师一般只知道一种方法然后对所有带跳音的乐谱都采取同一种弹奏处理，在考级中这种情况非常普遍，考生也就因为单一和不正确的弹奏方法扣了不少的分数。
教师只有熟练掌握跳音的弹奏技巧才能够根据不同的乐谱进行教授和处理。
三、放松
很多学生在弹奏的时候上臂和双肩夹的很紧，小臂也不放松。在弹奏练习曲的时候就会僵硬的跑不动，还会很累，好像全身的肌肉都很紧张。
在这里很多老师都会提醒学生要放松，但是经过很多时间的学习学生还是放松不下来。
家长就会很疑惑，这是为什么？其实老师提醒的放松是没有错误的，错误在于没有告诉孩子怎么放松。
你对一位5岁的小孩说放松跟对她说国家，社会是一样的。孩子小不会理解怎样放松。所以必须告诉他们怎样做才能放松。怎样检查自己是否放松了等等。
老师就得较真，对于每一个技巧和状态都得较真，学生弹奏的不对就得反复的教授和讲解。不能老说空话，老让学生不理解，不知道怎样做。
四、音乐感的培养和音乐处理
教师在学生能够完整的弹奏一首乐曲之后，就要根据作曲家，创作背景，音乐风格，旋律走向和乐谱中的强弱符号标记进行乐曲的音乐处理。
有很多学生弹练习曲，巴赫复调曲，乐曲都是一个味道。让人感觉的单调没有生机活力。好像不是在弹琴就是再练习基本功。
这个问题就是教师没有进行早期的音乐培养造成的。其实在学小汤一的时候就要培养孩子的音乐感觉。
等孩子到了弹奏三，四级曲子的时候就会够理解音乐语言了。
培养音乐感觉，表现音乐的重要教学手段就是给孩子按照不同音乐家，不同的音乐背景和风格进行教授，还有严格按照乐谱当中的音乐表情符号进行处理。
告诉学生怎样弹奏就是渐强，怎么弹奏是由强到弱。
接着还要告诉学生为什么在这里是渐强？为什么这里作曲家要标注由强到弱。总之，教师进行钢琴教学时就得精细到一点，精确到一点。
当学生不理解的时候，教师要反复的提问，讲解，直到学生明白为止。