印象弹琴
每一位音乐爱好者都在儿时接触过很多歌曲，听过的、唱过的，都会让人产生一种种印象，而这样的印象，是在没有与歌谱对照的情况下产生的，简单的说，别人怎么唱，自己就跟着哼，长期下来，便以为歌谱的音符与节奏便是如此，是正确的。
所以在教授他们学钢琴的时候，必须带着他们多次击拍看谱唱，重新培养乐谱的正确印象，并把容易混淆的地方列出来，让他们明确并记住，乐谱未必与他们印象中的旋律一致，印象与现实的差别在哪里。
我们知道，音乐的表达，有时候可以“放宽”要求，根据表演者的情感去抒发，可是这样的放宽，需合理，不能影响音乐的流动。特别初学钢琴，节奏的精准很重要，直接影响对位与协调，所以这样的放宽不能让学生养成自由发挥的习惯，要纠正好这样的混淆，才能把双手弹好、弹对，才能养成良好的练琴习惯，不能偷工减料啊。
急于求成
老年学员都喜欢浏览式的练琴，不管他们学的是五线谱还是简谱，总喜欢跳过分手练习的步骤，直接合手。除了在老师的引导与监督下，按照老师给予的练习步骤练琴之外，他们在家自行练琴，都讲究一个“快”字，家务事多，他们都希望在最短的时间内把歌曲练习下来，急于求成，就可以给老师“交作业”了。
但是他们不知道，在双手还未具备一定的协调能力前，直接合手练，花再多的时间，还是很难解决一些问题。如：对位的准确、节奏的把握、歌曲的连贯度、总是出错的地方、小节间连接不够紧凑的地方、反应不过来的地方、跨度大的地方、指法等等。
长期以来会形成惯性，这些恶习会变成草草了事，还会让部份学生认为，我比其他人强，很快拿下全曲。我们知道，惯性是不容易改的，而当老师每一次指出都是你的那些惯性错误时，你不一定会静下来好好思考，你也许会因为老师的多次点评，而让自己的学习信心逐渐减退，因为那个时候真的很难改了，自己一个人练的时候更无从下手。当然，还有极个别学生，根本就不听取老师的点评，意识不到错误，依旧信心满满的这么弹下去，乐在其中。
良好的练琴习惯是很容易做到的，可这是不容易坚持的，精品是需要时间与耐性耗出来的，中老年人学钢琴，绝非易事。
拍不准
多拍、漏拍、抢拍，是很多老年学员犯的通病。为什么会出现这样的现象呢？跳过了视唱的环节，对旋律的熟悉度不够。除了在老师的引导下，按照老师给予的练习步骤练琴之外，他们在家自行练琴，都朝着“捷径”走。节拍、节奏、音高都是陌生的，可为了急于求成，就把音符一个个弹出来，弹对弹准为主，所有的延长拍、空拍、音符原有的时值都不足拍。
简谱，看到“—”，也就是没有音，就直奔下一小节，4/4变3/4，心中没有节奏感，没有把握住音符的时值，弹之前更没有好好的视唱。唱谱，不仅指旋律，伴奏型也应该唱唱，击拍多唱，可以让大脑对旋律及伴奏产生记忆感、音准感、节奏感，便于避免出现弹错了也不知道的现象，也避免一开始练就错，老年学者一旦错成了惯性，就不容易改了。
无论教授古典钢琴，还是五线谱钢琴，我们都要求学生练习应该放慢速度，才能把连贯性、连接紧凑的地方弹好，所以有些老年学员会以为，音与音之间能紧凑的进行，就能有连贯性了。所以教学中最重要的步骤，还是唱！老师必须先开口，学生才会更着你开口，集体课的互动环节之一，也应该是唱！这样，避免了只说不做的现象出现，避免了课堂氛围过于安静，同时是治疗“打瞌睡”的症状出现。
眼高手低
眼高，手低，几乎是每一位老年人的通病。对于基础班的学员来说，课堂的掌控是最好的，他们几乎都从零起步，钢琴对他们来说是陌生的工具，也是一件奢侈品，要踏出第一步去学，大多都经过深思熟虑的，毕竟他们不希望这个“玩具”，成为一件家居的摆放品。
零基础的老年学员，踏入课堂开始，信心薄弱，自尊脆弱，只要老师尊重他们，耐心细致的教，他们都会遵循老师的教学方法及教学计划去学，不管付出了多少时间，他们都会乖乖的听老师的。
可是随着年月的流逝，一年一年的学习，即使由始至终坚持下去的，不代表程度跟上进度，水平很高。有些学了五六年，还在原地踏步，他们不是高校生，生活比弹琴占的时间要多，身体的各种因素也不是我们能想象得到的，求学目的不仅仅是学会，原因很多，甚至还有只喜欢课堂的教学氛围而学的。不管学习程度如何，他们和同学熟悉了，和老师的情谊也不浅了，便对老师有了要求，学习的要求，“我要学《…》”、“我想学…”、“老师，你教《…》吧！”……
学员能和你说出求学意愿本是一件好事，可对于老年学员来说，他们的动手能力、反应力、动脑能力都是一些很实际的大问题，他们喜欢的歌曲大多与他们实际的水平不符，甚至超越了自身程度。有时他们只为了喜欢，忘记了一些真实的因素，导致很多老年学员弹琴总是不连贯、不流畅，但我最佩服的是，他们大部份都乐在其中，没有音乐应该连贯自如的意识性。当然，练琴的步骤也是其中一个原因。
我记得老年大学专修班（学琴五年）的一位学员曾在期末的时候提议，下学期学《秋日私语》。该班级刚学完《梁祝》，耗时半年多了，也是他们喜欢的，但几个能弹流畅？为什么他们总喜欢挑战非自己能力范围的作品呢？眼高，追求音乐素养。
耗时长、难度大的曲子，能弹流畅的人不到5%，弹来弹去断断续续，一是练琴的时间不保证；二是练琴的步骤从基础课开始缺乏细的惯性；三是为了完成任务浏览式的练；四是盲目的练，把音弹对为首，其余的忽略；五是自我要求低，老师给什么，弹了就算完成；六是年龄决定真实的能力等等。
集体课，程度不一，那是最普遍的现象了。歌曲选择太难，难教，歌曲过于简单，学生觉得没意思，适中的选择配合班级的名号（如：基础、提高、专修、研修、演奏班），还是能让部份学员把歌曲基本拿下的。所以选曲时，不能考虑每一个人的爱好，只能考虑大部份人的能力已经很难了，学生不理解是正常的，因为他们是根据自己的喜好去考虑问题的，站在讲台的前面，只有老师能看清很多东西。
和老年人上课，每一个方面都要尽力，高效率的练习方法与弹奏时的慢速维持，都是良好的练琴习惯，只有这样才能做得更多，才能把歌曲弹得好，若他们能把歌曲弹得稍微像样已经很棒了。不管有多少人听你的，你都要在课堂上不断的重复，只要他们都能够听进心里，程度才能赶上进度，学员才能学有所乐，学有所获！
看一音、弹一键
老年学者是手脑能力最弱的群体，在钢琴初学的阶段，他们一定会形成看一音、弹一键的惯性。老年学员学钢琴，他们会认为，年龄决定能力，所以缺乏自信，他们有这样的想法是正常的。但是，能力是可以逐渐改善的，关键在课堂中不断的给予他们科学有效的练琴方法。
老年学员几乎都有老花，而老花眼镜就像放大镜一样，戴上后眼前看到的东西都变大了，“蝌蚪文”放大了，才能看清楚是什么音，可是琴键放大了，手指触觉就脱离真实感了，视觉与键面的距离也变得不一样了，键宽也变得更大，所以他们认为，找键要一个一个的找，并且用眼睛看着，才能保证准确度高。
我们知道，五根手指摆在琴键上，基本都是一指一键，若五根手指都是固定的手位，可让学生用大脑支配对应的指尖触键，眼睛可以不看琴键。而老年学员不一样，这些你认为“自然就懂了”的东西，他们偏偏就不懂，哪怕你告诉了他们，他们还是生怕会弹错音。弹错了音，耳朵能最直观的感受到音准的变化，可是他们大多数认为，只有用视觉才能判断对错。
所以不看键的固定手位训练，在初级阶段要不断单独拿出来训练，每一种新的手位，都可以按手指顺序，或打乱手指顺序触键训练，而练习的前提是不看琴键，在经过不断的实践后，才能让他们明白，琴键不一定要看着才能弹。经过这样的训练，当面临合手练习时，才能减低脖子两头跑、及抬头低头望的频率。
快弹
老年学员学琴，眼高手低，但他们部份人，从不面对这个问题，他们喜欢用行动去证明自己并不“手低”，如何做？他们认为弹得快，就不手低了，弹得快，才厉害！每个班级都有这样的学员，无论什么歌曲，无论练得熟不熟，连不连贯，快～就对了！
老年学者因为年龄及身体机能等因素，大大的阻碍了手指的能动性，从而影响了手指的灵活度，不能快，是必然的，可他们却以为只要弹得快，身体、大脑什么都好。他们的通病、疑惑，每一天都在提醒着，可是敌不过先入为主啊！为什么？因为“家”都是弹得很快的！集体课中，只能唠叨点，不断的提醒，重复提醒，只希望尽力的让他们了解、接受，正视问题、解决问题。
造成老年学员喜欢弹快的因素有哪些？
1，先入为主，向范奏靠拢。老师的范奏速度会让学生形成一种模仿，老师的本意是想让学生感受歌曲应有的“原貌”，可在学生未学之前不应该这样，因为会造成他们不可控制的习惯。特别是老年学员，他们认定了就朝着这个方向前进了。
2，性格问题，性子急。要让这类学生改善演奏的速度，的确很难，只有在课堂用同步实操的方法，多次操练下控制他们的速度，每当他们回课时多多提醒他们。
3，急于求成，为了早早完成任务，为了不成为拖后腿的那一位。练琴跳过“细”的过程，直接合手练。速度是上来了，可惜弹一小节，停一小节，断断续续不连贯。
4，爱炫技。这种学生分成两类人，第一种是自信过大的，认为自己水平高超，用自己喜欢的形式快速演奏，还有可能出现对位不准，节奏凌乱，但这类学生能满足自我成就感，让他们正视不足，加以改正是难上加难啊！第二种是有功底的学员，儿时有钢琴基础，手指的灵活度显然是占了优势，可触键的清晰度还是有待提高的，这类学生一般都会伴随着学习，逐渐成为老年大学的“精英”。
5，为了证明自己的能力，虽起步晚，但还是能实现动手能力的。这部份学生，要非常注意他们的心理，他们一般年龄偏大，而且未必喜欢听真话，哪怕问题再多，你的点评都要顾及他们的自尊，并且要把他们的闪光之处与其他学员分享。
夕阳之美，能力与心理，我们都要顾及，多多换位思考，多多理解他们，他们选择的钢琴之路，真的很不容易！无论你的教学计划是怎样的，计划与实际都是矛盾的，但是他们能让你的教学更成熟！
背谱弹奏
背谱弹奏，对于钢琴学习者来说，是好的，因为在熟背的情况下，才能处理更多演奏上的细腻问题。
老年学员为了什么而背谱呢？老年学员每学一首新歌，都希望尽快完成作业，不拖后腿，加上眼睛视力的偏差，指距感欠缺，让他们觉得在看谱与看键间有两头顾不上的感觉，若对键盘的熟悉度不够，会导致他们在自然的过程中，选择背谱的形式练琴，并使之成为惯性。
老年学员以为，背下来了，就容易弹了，离“学会”的距离更近了，其实他们并不知道，这样会让他们降低了识谱的能力。若在看谱与看键间有两头顾不上的感觉，是因为练琴过程中，对歌谱不熟，没有开口唱唱，此外没有放慢练习的速度，所以眼睛就忙不过来了。
背奏是一种量的积累而形成的自然现象，无需硬背，在多弹、多练的情况下，逐渐记住了键盘的位置、音高的走向、乐谱的大致规律，记住的是“印象”，并非实实在在的谱，并非真的学会。有遇到这样的情况吗？若一段时间不练，会把学过的东西忘得一干二净，看回琴谱，又像重新学一样，蝌蚪文既小又陌生；或者演奏歌曲的时候，突然弹错或者出现断片的情况，脑袋顿时一片空白，谱在哪都找不回了，只能从头再弹。
启蒙课建议教师注意选材，选曲程度浅的同时练习的量大，训练学员看谱弹的习惯，这会让后期的学习更能得心应手。老年学员不要过于依赖背，在学习过程中要加强识谱的能力以及键盘熟悉度的掌握，并使用慢速练习，才能克制“不会看、看不了”的状况延续，眼、手、脑才能及时反应过来，学习的信心加强了，才可以继续轻松快乐的往下学。
手指欠缺独立性
手指的独立性欠缺，粘键的现象普遍，延留音太多。
启蒙课是培养老年学员养成扎实基本功的最佳时机，老师都会按照传统模式教授学生断奏，因为这是钢琴重要的基本弹奏方法之一，掌握好之后，便于转向学习连奏弹法，能让学生掌握良好的触键独立性，同时在听觉上能判断声音的清晰度及琴键敲击的声音厚度。
对于老年学员，断奏的弹法，大部份学员还是较容易掌握的，只有极少数人会把断奏弹成跳奏。由于弹奏过程没把速度放慢，导致弹奏过程中出现来不及弹下一个音的情况，为了达到音与音交接紧凑而让断奏的音值缩短，甚至变成了跳奏。
当迈入连奏的学习时，他们就更缺乏慢速演奏的耐性了，速度在自然的过程中加快了，导致独立性与协调性薄弱的部份手指，出现粘键的现象，弹下去的音会超出时值，手指弹完忘记起来或来不及起来，多键的停留导致钢琴的声音浑浊不清。所以在教授连奏的过程中，必须要求学生放慢速度并高抬指触键。
高抬指，在初级阶段，每节课都要花上几分钟带领学员一起实操。要求让手指尖抬高到最高限度，甚至强迫继续向上高抬，尽管一开始导致手指紧张僵硬，但却是最大限度的锻炼了手指的活动空间，同时更大限度的锻炼了手指的灵活独立，并且让学生在这样的训练中，学会运用自然的力量触键，并使之站稳而不上下抖动，否则弹奏出的声音轻重不一，声音质感飘忽不定。
融入歌曲中练习时，依然放慢速度触键，手指尖只要适度抬起就可以了，即让手指抬起到一定高度，而不让手指和掌关节感到紧张，这样才能在演奏中自然放松。这样可以训练手指的独立性、灵活性，以及手指速度的能力训练，虽然过程缓慢，只要持之以恒，还是可以避免很多“通病”的产生和延续的。
缺乏歌唱性
歌唱性难培养。老年学生们总会说：“为什么我弹琴始终没有老师好听？”因为没有乐感，因为指力没有根据歌曲的情绪去运用适当的音量表达，因为“恶习”太多，导致触键的音量太虚或者飘忽不定，因为没有突出旋律的同时伴奏抢戏。
老年学者，弹琴能协调运作双手已经很难得，大脑与身体不能有多余额外的控制，如技巧、表情符号、踏板等等。要让他们弹出来的音乐动听，按照乐谱中的表情记号去处理，方法是不长远及缺乏人性化的，而老年学者，大多数的思维是固定的，引导是必要的教学模式，能让他们在演奏中带有音乐的想象，大部份人都做不到。
钢琴演奏的情感需要发之于心，即演奏应有歌唱性，而培养的的捷径是—唱！而且要大量的唱，除了把旋律唱进大脑还要唱进心里，把内心的感受与音乐完全融化为一体，并逐渐达到人琴合一的最高境界。
其次是，身体要学会放松，演奏时可轻微摇摆身体。如：规律化摇摆，一小节身体微向前，一小节身体微向后，不断循环到曲终，学员体验后，可以逐渐改善部份人首拍过重的习惯。此外，谱面的所有表情记号对于大部份老年学者来说都是透明的，所以无法培养良好的乐感初体验，因此可以把这样的肢体摇摆训练成惯性，让学生逐渐学会放松，并学会如何融入到音乐中，即便表情记号透明，也可以拉近与乐感之间的距离，人琴合一！
“音由心出、琴始有心”！
基本功
老年学员大多以急于求成的心态学习，所以练琴过程中难免会忽略钢琴的“基本功”。
什么是钢琴的基本功？在传统钢琴演奏中最常用到的基础元素，只有学会和掌握了这些元素才能展现一部完整的作品，同时打下扎实的演奏基础。
这些元素应该包括如下内容：
音阶、琶音、和弦、半音、颤音、震音、保持音、分解和弦、连奏、断奏、半连奏、非圆滑奏、如刮奏、八度刮奏等等。而教材的选用，《音阶和弦琶音》、《哈农》是常用不过的了，但是在老年大学，只有极为少数学习者能坚持使用，所以这样的教学，不适合！
老年学员，眼高手低，对于追求高质量的音乐素养是有的，但是能力及年龄也让他们有了一定的阻碍，而这些阻碍，我们是可以尽量改善的，那就是钢琴的“基本功”训练，但是这些训练，要适合他们，绝不是传统钢琴所能解决的。虽然他们的求学是认真的，但是家务事不能让他们的练琴保持勤奋的状态，年龄的起步阶段也让他们缺乏耐性，所以教材的枯燥会大大减低他们的学习积极性。
对于成人学生，必须因材施教，教学过程中应该方便学习者能快速掌握钢琴弹奏规律，并学会迅速、准确地视谱，所以基本功的训练，应放在左手伴奏音型上，整理出模式化并带有规律的伴奏音型，在课堂上大量的练习与实操，强化左手的技能与灵活度，才能让学习者在短时间内迅速提高自己的应用钢琴弹奏水平，再而结合左手弹右手唱，解决协调，最后合手练习时，以便激发学习者的学习兴趣，建立学习者的自信心和成就感。
我相信以上的“通病”，不仅是老年学习者的，各种年龄段的学习者都会存在，对号入座吧！能在学习的过程、练习的过程，意识到问题了，那就比以往的自己更进一步了！