钢琴音乐组织的基本方式在于时间性和空间性。一方面，钢琴音乐的各层次有着横向的关系、进行和组织，另一方面，在每个节奏点上，各层次的声音又同时构成和音。
在和声问题上，较普遍的问题有：
1、在长音符时，不听该音符在延长值与其他运动声部所构成的和声。这些和声十分重要，尤其在留音、悬挂音时所产生的不协和音程或不协和和弦的紧张度。
2、在分解和弦时不听其和声色彩的变化。通常需要先把分解和弦作为整个和声弹出，在获得和声色调后再演奏分解形态。
3、在重复和弦中不注意内藏的和声节奏。
4、不注意在和声进行中重要的或可能存在的对位隐伏线条
5、不注意和弦相互关系中的紧张度变化情形及由此引起的倾向性、目的性、对比性。
6、不注意听各和声层次之间相互关系，使和弦平面化。这在许多以大和弦为主的乐曲中尤其明显。
钢琴作为多声乐器、和声乐器，其织体建筑在和声的骨架之上。很少有用一个单音线条演奏钢琴的。不认识和声紧张度的张弛、松紧、强弱、浓淡的关系，就不可能掌握乐曲的内在结构。因此，教会学生将一首乐曲的和声骨架抽出，倾听其进行，感受其张力，是十分有效的。
钢琴织体组织往往把和声进行分散排列，这使得许多缺乏经验的学生不能在纵向结构上感觉到和弦的整体效果。因此，把所有和弦音一起弹出，听到整个和弦的效果，了解和声进行中每个声部连接进行，感受每个音的趋向，这对于组织音乐结构有重要意义。
在钢琴音乐（不论哪个时代）中，和声中所包含的协和音程与不协和音程之间的变化和对比，是音乐结构的原动力之一。音响色彩的明暗变异直接由和声的变化所决定。和声语汇的特征还反映着时代的特征，与音乐风格的演变直接相关。同时，每个作曲家一般都有自己爱用或常用的和声语汇，各时代都有通用的和声语汇。因而，掌握每个时代、每个民族、每个作曲家富有特征的和声语汇，并在音乐表现中予以突现，成为每个钢琴演奏者终身的任务。