毋庸置疑，感受系统的培养不只是建立在弹奏曲目的积累和手指技巧训练，着重是学习意识的树立。诚然，练琴是培养感受系统的必然途径，但在不同时期，不同环境，其思维方式会随时发生变化，于是怎样练琴也会跟着产生变化。因此，掌握其变，就成为如何打造琴童感受系统的关键。简言之，养成一个好的习惯，造就符合实际需要的感受系统，为的是使琴童有更好的发展，而不是束缚琴童，教学不是刻舟求剑的管教。
我从教学实践中感到，要让琴童养成一个好的学琴习惯，最大的难题是如何让他们理解弹奏技巧。钢琴弹奏技巧是十分具体的，相同的技巧，发生在不同的乐曲中，就会生发不同的音响效果，塑造不同的音乐形象。如跳音技巧，在《欢乐的牧童》中，跳音要质朴、奔放，展现草原民族那热情、自由的性格特征，因此弹奏跳音时，指尖要渗透到底，果敢俊朗；而《牧童短笛》中的跳音，需要展示的是另一番景象，牧童骑在牛背上，吹着笛子在田间漫游，因此，指尖似画笔，用跳音与连音相辅相成的弹奏技法勾勒出一副淡淡的水墨画，但不是静态的，它需要动，让笛声来打动人，那就要用跳音技法着力表现笛子的音色——清脆、嘹亮，传递出一种空灵、洒脱的美。可谓乡村之美，即山水之美，唯牧童短笛，便得之于心而寓之于乐。
可见，如何让琴童学技巧成为启蒙教学的一大重要课题。是让琴童先理解音乐，有先入为主的学习印象？还是先学习技能？这恐怕会让很多老师感到不好把握，有老师按照因材施教、循序渐进的方法授课、但不少琴童还是会出现这样的情况，虽然自身的音乐感受能力颇强，但却心有余而力不足，弹起来很累，表达不到位，明显缺乏技能支撑。为此，有老师觉得音乐的表现能力应该建立在良好的技能基础上，而感受力强的琴童正需要扎实的技能，不然，巧妇难为无米之炊。于是不少老师十分强调基础训练，通过音阶、琶音等练习，塑造琴童独立、灵活、均匀的指触能力，为技巧夯实基础，而琴童也认真练习，这看起来似乎没有什么问题，但问题偏偏让人不期而遇！时间一长，这样不免刻板化的训练，渐渐会在孩子心中产生异化，当作只是有规律的手指操，一旦正式演奏乐曲时，就什么都派不上用场了。整个弹奏亦步亦趋，没有一点音乐感，几同流水账。显然，这都是琴童没有从老师的要求中摆脱出来去表达自己的感受，就像学舞蹈，一意在把杆上练形体，但如果只是凸出肢体的优美，却不知道与音乐节奏的对接，那也无法展现优美的舞姿。或是这二者之间的道理是相通的，学琴的主旨，必须让琴童懂得理解学习训练的目的，让琴童进入自主的状态，不然，一切形式的劳作，可能都会落空！
当然，琴童出现的这些问题错误，也可以解释为他们尚未掌握熟练的技巧，因此未能融会贯通，以致失误。但作为老师最好面对这样的现象多加反思：为什么会这样？所谓透过现象看本质，那就可能使得这些问题迎刃而解了。
我前一次去该校观摩琴童演奏时，就发现很多孩子都准备得很充分，看得出，他们平时练得很努力，全是乖孩子。但我却提醒这些老师，请他们是否看看这些乖孩子的另一面：乖孩子往往会以好孩子自居，他们追求完美，这似乎无须受到指责。但在这种“自居”的心理支配下，他们是否清楚自己为什么要这样努力练琴，是自己真心喜欢音乐吗？不！虽说并非百分之百，但大多只是习惯这样做而已。事实上，他们年龄虽小，但已经在现实生活中潜移默化地接受了这样的价值观——知道什么样的表现能被老师赞赏认可，于是努力去追求实行，以求得到老师的认可。我无意批评这种价值观的优劣，但很明显的是，久而久之，不少琴童会让这样的“被认可”束缚住，甚至不敢表现自己。但老师又往往忽视这一点，认为这样的琴童认真、努力，因此对他们寄予更高的要求，自然地加深教学的进程，对他们心理环境的培养却几乎全然不顾。当时，我猛地顿住话题，对此大声向老师们提问：你们了解这些琴童真实的内心世界吗，他们学琴的理想是什么呀？一时间，全场鸦雀无声。就在这片不同寻常的安谧中，我又接着说，有心理学家指出，成功经验愈多，理想追求就越高。但按照这样的心理学比对，是否符合我们当下的教学实况呢？恐怕未必！现实是我们的课堂教学一贯遵循“纠错误，抓不足”“抓短板，促发展”的规则，这虽然让琴童的弹奏水平获得一定的提高，但这种提高只是让老师的经验单一地转移至琴童，与琴童真实的内心世界并不融洽，也就是说老师的经验没有得到实质性认可，只是被机械地复制。这样的复制使得琴童常常小心翼翼，一种害怕失败的心理油然而生！由于害怕失败，因此虽学习认真，但每当在别人面前展现自己的演奏时，就不由会觉得紧张。平时，他们只是丁是丁卯是卯地完成老师布置的作业，表面上专心于练，但实则多为被动学习。由于整个学习流程处于被动状态，这就使得他们不会专注于乐曲是否动听，而显得刻板，总是怕出错，更不敢在弹奏中加以自我发挥。结果呢？许多琴童在看谱弹奏时，就无法上升到听辨自己弹奏出来的声音，因为他们的用心不在于自己的弹奏，而是一味系连于老师的评判，使他们丢失了自己的思维空间。无疑，自我意识得不到充分发展，那么情感就会受到压抑，这是一种必然。
没有情感的弹奏是失败的，情感需要由“我”为主导，而没有“我”的学习习惯，虽然也使得学习不断进步，一曲曲地学，一曲曲地练，仿佛顺理成章，以致小小年纪，便将钢琴教材练了一大堆，学会了很多乐曲。但事实上，其实际水平并未获得实质性的提高。这看起来是琴童个人的学习问题，但却应当从其教学环境中去寻找引发这些问题的根本原因。
摘自上海音乐学院出版社出版《琴童的秘密》（潘东音｜著）