一、放松！放松！放松！
这两个字不知道要喊多少遍，放松二字，前者是放，后者是松。顾名思义，将手臂的重量放下，肩膀、肘关节、手腕撤掉力量同时将掌关节支撑住来获取自然重量而发出的钢琴震动的声音。
第二是松，声音发出了，手指没必要使劲按着琴键，只是放在那里，松不是懈，而是手掌可以轻松自由的伸展收缩，手臂关节也是张合自由，没有夹住的肌肉紧张感。
这是个大前提，如同游泳，无论你什么姿势和速度，前提是必须先学会让身体协调漂浮起来，找不到这个感觉的话，几个游泳池的水都不够喝的。放下与松开是演奏钢琴最基本的前提之一，找不到这个感觉，越弹越不顺利。
二、慢练！慢练！慢练！
OK!好无聊的慢练，弹十分钟就忍不住要加速了，怎么办呢?那是没弄明白慢练究竟该练什么。
慢速除了让自己熟悉乐谱上所有的内容，还能解决一些难度稍大、有点憋手的技巧，除此之外，就是看你有没有配合第一点：放松，这样你才能给耳朵腾出精力来听自己弹的好不好，满不满意，在问问自己是不是还能更好?
另外，如果你慢速状态和快速状态完全不同，你就得思考了，你的慢练肯定有问题，这大多是指手的技巧与感觉，你慢速动作的协调一定能够是和你中速、快速相统一才行，这点就稍微有些体育性质了，前后乐句所需要的技巧动作如何连贯，慢、中、快必须统一，否则南辕北辙，全是无用功啊小伙伴们。
三、数拍子！数拍子！数拍子！
每次都拍子拍子拍子，又拍手又跺脚又喊叫的，图什么呢?这可不是听起来那么简洁的事儿，我们知道数拍子是为了稳固速度让曲子听起来规整，但为什么有的曲子打了拍子还是不规整?
别急，随着程度的提高，你就会发现同样4time的曲子节奏型开始变的复杂，有了三连音或者五连音甚至N连音，还有各种切分，附点复附点，加上那么多奇怪的休止，每小节看起来都密密麻麻的好乱啊，好不想练琴啊对不对?怎么办?
这时候数拍子就派上用场了，把拍子速度放到最慢，慢到自己能够完成每一拍的音符和休止符，慢到自己能够顺利的平均的衔接后面的拍子，你把那些复杂的节奏型按照拍子划开后发现，这是作曲家的一点小花招而已，根本就是纸老虎对不对?那你就战胜他们了。
所以数拍子不仅仅是位了稳固速度，尤其面对看起来复杂的曲子，数拍子是为了让自己弄明白每一拍的节奏型的组合与连音或者各种休止。
四、分手！分手！分手！
分手练习看起来是反直觉的,因为你需要左右手各练一次,然后练合手,所以你要练习三次；然而,只练习合手,你只需练一次.既然在最后的演奏时,你不会只有单手弹,那么为何要需要练习分手？本书中,约 80% 都是在说明你为何需要分手练习。
分手练习是唯一能让你在无困难的情况下,快速的增加速度与控制力的方法.它能让你在无时无刻,以任何速度弹奏,而不会感到疲惫、肌肉紧张,或是受伤.这个方法是：单手练习.当你觉得疲惫时,就换手练。
换手练的时间掌握很重要,你必需确保休息的那只手,不至于变冷；若换手的时机掌握得好,休息的那只手仍会保持暖身、不疲惫,且可以随心所欲弹奏。
分手练习可以让你尝试找到正确的「手的动作」去快速弹奏的唯一方法,而且它是学习放松最快的方法.
尝试用合手练习去学习技巧,是导致速度障碍 、 坏习惯、受伤、及肌肉紧张的元凶.所以,分手练习时,将速度练到比最终速度（校释：曲子的目标速度）还快是有益处的（事实上,这是必需的）；相反的,以过快的速度合手练习是有害的.但讽刺的是,在辛苦多年的分手练习后,它最终目标却是让你在学一首曲子时,能尽量减少分手练习的时间（甚至于不需要 )。