钢琴是一种魅力无穷的乐器，它具有宽广的音域、丰富的音色，大幅度的音量并能同时奏出多重音响，它那固定的音高与自然合理的弹奏姿势，较之其他乐器，更为各年龄的学琴者提供了极大的方便。
成年人在预期的时间里，学好钢琴，应该是完全可行的，这需要在坚持按照科学的弹奏方法和音乐规律去进行严格训练的同时，根据成年人在生理上和智力上的特点和优势，规划教学的步骤和教程。
在成人如何学钢琴的问题上，有几种现象是不利于学习的：一是认为成人的手早已定型了，改毛病已无济于事，只要能弹出曲子就行了，结果弹出的曲子支离破碎， 音乐得不到正确的表达；再有是急于弹大曲子，不是循序渐进，不愿做必要的基本练习，结果则是欲速而不达；也有一些相反的作法，认为“钢琴该怎么学就怎么 学”，拜厄，599要一条一条挨着弹或只弹枯燥的哈农练习，完全不顾成人的特点和兴趣，抹煞了成人学琴的主观能动性，结果也是难于奏效。凡此种种，都会成为我们学琴的障碍，即“路子”不对。
成年人初学钢琴，关键是要有一套适合成年人特点，又遵循钢琴弹奏基本规律的钢琴教程。
如何练习及提高练习效果。
1．用心思考，倾听自己每次重复练习的结果。很多同学练琴的时候，都是一次又一次地做机械式的反复练习，可能他已经练了第二十遍了，可是效果比第一次都 差。也就是说他浪费了十九次的时间，却从来不停下来思考他多练一次的目的是什么?可能他已经背会了，还不知道所弹的曲子是什么?谁作的?什么调?什么拍 号?不信，请马上自检一下哦。因此练习时，首先养成用心观察的习惯，不要随便放过任何的一个弧线，记号，然后牢牢记住。弹奏时你一定要知道：
(1)每个音的意义：它是主音，经过音或是伴奏，以及在这个乐句所占的位置等等。
(2)每一个乐句进行的过程：前后的关系，是问句，还是答句，还是连接句?
(3)每句和每段的重点：想一下，平常你讲的每一句话，有没有重点?有没有语调?音乐就如同讲话一般有抑扬顿挫，才能引人人胜。
(4)主题的特点及分句：要知道所弹的主体特性是柔还是刚，乐句的划分，在何处呼吸。
(5)注意对位及伴奏乐段：对旋律是否迷失，伴奏是否起衬托主旋律的作用。
做到以上几点，就算是了解这首乐曲了，一位演奏者必须了解乐曲，才能把音乐表现给别人。
2．练琴不一定在琴键上
(1)技巧并非纯粹是肌肉运动的问题，当你遇上困难时，不妨静下来研究如何运用肌肉的运动感觉，试着找困难的原因，然后集中精神，将手指放在琴键上作无声的弹奏，然后把琴盖上，就在琴盖上练习，当习惯了肌肉运动后，移到琴键上，你可以发觉容易多厂，而你也在不知不觉中学会了“无声练习”。
(2)注意正确的指法。指法因人而异，有些版本的指法的确不当，所以练习前先找出正确的指法，然后每次练习都用同样的指法。好的指法会帮助你把乐句分的更清楚。开始可多参考几种版本，仔细研究其指法的差异，不久之后就会发现好的指法是有规律可循的。
(3)不要过分重视技巧而忽略音乐，更不要因为放松而忘了用手指及头脑来控制每一个音响。
(4)永远都要记得，演奏只有第一次。很多人知道错了，以为下一次便不会错，或者下一次再改吧!养成习惯后，你的第一次，不管上课或演奏总会失败。要知道 一场演奏会是没有让我们重弹一次的机会的。所以自练琴起，每次都要当作只有这一次机会的态度，不要有下一次的念头。
(5)练习困难乐段时，不妨改变成加一些音，使之比原谱更复杂，等到你练原谱时，会发觉灵巧，容易多了。
(6)不要忘记，所谓“技巧”是要能弹出正确的音，正确的拍子，达到要求的速度，选择正确的音质与音量。
(7)技巧的练习要每日不间断，钢琴名家巴克豪斯(Backhaus)八十岁手指还是灵活异常，他说“就是每天练音阶，琶音的结果”。
3．用耳朵弹琴
(1)一般学生，在练习时知道利用头脑、手指、眼睛及心中的感觉，却忽略了最重要的听觉。因此很多弹过的旧曲子，听到别人弹时，只觉得很熟，却不记得 哪里听过。或者在渐强、渐弱的乐段，他感觉做到了，但实际他却没有做到。如果你能清楚地听到弹出15次四个八度的音阶琶音从PPP~fff间挤进15个等 级即PPP、PP、P、mp、nf、f、ff、ffff的中间还能再加一级。这才表示你有能力弹渐强渐弱。
(2)用耳朵听出旋律是否清楚，不与伴奏混淆，每一个主题或声部的特点，音的时值是否正确。
(3)在雄壮的乐段中，用耳朵听清楚每个和弦是否干净，扎实而不硬。
(4)也许你的谱上已画上了许多踏板记号，最重要的是用听觉去分析及判断。每架钢琴所踏的深浅，甚至场地的不同都会有所改变。
(5)你能只看谱，就能在心中“听”音乐吗?这是读谱的重要阶段，愈早养成习惯，你就随时可以练琴，甚至新谱看过后就能演奏。像大钢琴家鲁宾斯坦就曾在演 出的当天才看到维拉·罗伯斯(VillaLobos)所作献给他首演的谱子，晚上就演出了。以上所强调的就是要让自己的耳朵“听到”自己所弹的，只有这样 才能更深人了解或表现音乐。