老师，您好！孩子就要参加考级了，在家的模拟考演奏得总是不理想，我这个外行听起来都觉得磕磕绊绊的。其实孩子已经练习很长时间了，谱子也练得很熟了，可是演奏就是不能做到流畅完美，请问老师这样的情况应该怎么办？
答：弹钢琴是表演艺术范畴的专业。一般地说，学习钢琴不是为了自娱，总是要进行演奏和表演的。这就是说，总是要弹给别人听的，而回课就是演奏给老师听，可是往往回课或表演时孩子心理紧张，弹的效果远不是自己关起门练习时那个样子，大大打了折扣。为什么？这就是因为，练习、表演不是一回事。要求表演、演奏成功也需要进行练习，而且，这种练习与通常的练习不同自其独特性。现在各地都在举行钢琴的业余等级考试，家长和孩子们都特别希望把自己的学习情况通过考级做一个鉴定，这个上考场在“考官”面前的演奏更是让人紧张。我们在这里来谈谈如何练习适应表演性演奏的问题。
演奏特点
1.演奏只有一次机会，比如上台表演、参加定级考试，只能演奏一次，需要一次就成功；
2.演奏的完整性有特殊意义；
3.演奏要面对听众（或考官），它需要有一种适应表演环境的心理准备和心理状态。
演奏性练习与平时的练习因目的不同而有极大的区别。第一，演奏性练习是在一首曲子练习成熟之后，为适应实际演奏（表演）需要而进行的练习。这样的练习要当作正式表演来对待，要在一次演奏中做到技巧上准确无误，音乐上表现鲜明，总体上完整划一，不允许像通常那样错了重弹，不对了就停下来等等。第二，在演奏性练习中要锻炼一种应变能力。演奏中出现失误是很难避免的。在正式演奏时，总体完整性特别重要，出错、打结巴、停下来是最忌讳的。因此，如果出现失误，为了整体的完整，要能迅速做出应变反应，或直接接下去，或跳过接下去，应竭力避免停顿、打结巴或重来等现象。这种应变能力要以牢靠的背谱为基础。有一种可行的办法，就是特别把一些乐段或段落的开始，我们叫“站头”（好像汽车站，一站一站的开头）记牢，遇到意外事故时能抓住就近的“站头”立即往下接，以不破坏完整性。有时，我们还可以专门训练这种应变力，比如，在特定目的下有意中断演奏，再练习连接下去。第三，演奏性练习最重要的是训练和培养一种适应演奏的心理状态和心理素质。
当众表演就紧张失态，把练得好好的曲子弹得慌里慌张、乱七八糟，这是很划不来的事情。除了加强手底下的功夫做到“艺高人胆大”这方面的努力外，就是要训练心理的适应性，这也是演奏性练习的重要任务之一。
演奏心理只有在演奏环境中才能真正有所体验。因此，正常演奏心理的训练和培养也只能在实际演奏环境中进行才能取得效果。仅仅凭“别紧张”之类的安慰话是解决不了问题的。
当孩子平时学的曲子基本练习成熟之后，亲朋好友串门来了，好，就让孩子来作一个学习汇报，弹给大家听；逢年过节或周末团聚，一家人凑在一起了，好，听听孩子弹琴，让他们表演一遍；实在没有“听众”时，还可以把录音机或摄像机当作听众（面对录音机许多孩子也会不自然、紧张，好像有人听一样），利用录音或摄像的方式进行锻炼。之后，录下来的音还可让孩子自己评论优缺点。总之，要多创造一种正式表演的环境气氛来训练适应演奏的心理素养。如果经过锻炼，孩子不害怕谈给别人听了，他就能减少心理负担，更加专注于音乐，投人地演奏，就能正常发挥并取得演奏的成功。
（选自《琴童》2015年9月刊）