聆听是学习音乐最重要的方式。这个显而易见的道理却在很多人学习音乐的过程中被忽视。两种聆听是音乐学习中必不可少的：一种是弹奏时对自己演奏不间断的聆听和评判；另一种是聆听优秀的演奏从而最直观的学习音乐作品。我们强调的练琴方法，慢练、分手练、高抬指等等，如果练习者没有在练习时仔细聆听判别声音、节奏、分句是否准确好听，再多的练习方法也是徒劳。我们谈论如何正确把握莫扎特、贝多芬、肖邦的音乐风格，聆听施纳贝尔、鲁宾坦、佩拉西亚等大师的录音可能比一万字的作品分析给人以更深刻的启发。
聆听非常重要却很难，需要学习和训练。
在弹奏进行时不间断聆听自己的演奏需要有很好的多重工作能力。头脑下达演奏要求，手指（还有踏板）实施，耳朵检测，这三大部份需同时运行，缺一不可，而其中耳朵的不间断聆听是最难做到的。声音转瞬即逝，在手指运动的同时，一瞬间捕捉判断声音的质量要求演奏者有很高的专注度。很多学生在练琴时一遍一遍的重复练习，而每一遍之间没有实质的进步，这种练琴情况下耳朵便是缺席的。
弹奏时不间断聆听的能力需要弹奏者有意识的借助不同方法来训练。当弹奏者发现在快速演奏时耳朵不能很好判别捕捉问题，便应该放慢速度，或分手、分声部，或拆分段落，练习专注、仔细的聆听每一个音符。有时将自己的演奏录下来，以他人的角度来听也可以帮助演奏者更清楚客观的聆听评价自己的演奏。
聆听并模仿好的演奏是学习音乐的最重要的方法之一。学习一首作品，除了研习乐谱，仔细聆听模仿优秀的演奏版本是一种最直接的学习方式。需要非常注意的是正确的聆听模仿不是仅限于表面的弹奏速度、轻响，而是深入聆听研究演奏者是如何通过音色、节奏、分句、声部层次等元素来诠释作品音乐形象。
除了聆听正在学习的作品，音乐学习者的听觉空间更应该被好的音乐填满。交响乐、室内乐、歌剧、独奏…，不管你是学习哪样乐器，都需要通过聆听多样的音乐形式来构建丰富的听觉想象。
音乐是一种语言，正如语言学习中“听”与”说”的关系一样，学会聆听是音乐学习的第一步，也是一个音乐家终身的功课。