钢琴以艺术与机械的完美结合，极其丰富的音乐表现手段，被誉为“乐器之王”但钢琴是属于击弦乐器。因为弹奏一个音就需要击键一次，从而使获得圆润连奏的效果变得复杂困难，所以一个个经过校准的音高又使发音无法像弦乐或是人声那样可以根据旋律与和声进行细微的谐调。
所以，接下来你需要做到：
一、理解连奏的真正意义
钢琴连奏的正真意义是弹奏者内心、音与音之间的倾向性的起伏、张力的连续性的歌唱，弹奏者需要控制发音触键、音乐起伏、张力、调动主观能动性、发挥想象力，从而使“乐器之王”歌唱起来。不可以只浮于表面，要从内心去感受并产生对乐曲的想象力。
二、理解奏法与分句
理解乐句的气质、性格、风格。脱离了音乐、所有的技术就没有存在的意义，五线谱的音符看起来是没有颜色、没有生命力的，需要弹奏者让黑白的音符黑白琴键鲜活起来，从而使音符变得有生命、有色彩。这需要音乐的表情去为音乐服务，触键符合音乐形象，读懂力度、速度等音乐表情记号可以让弹奏变得抑扬顿挫，扣人心弦。再把理解到的风格特征结合音色的选择、不同的奏法、力度及其变化对比，安排好指法等其他技术问题。
学会耳朵控制音响。包括左右手的音响比例要均衡，伴奏就是伴奏、旋律就是旋律，培养一副音乐的耳朵去调节音响比例。比如一种温柔的抒情，是否可以像喜欢小动物一样去爱抚琴键一样的感觉，而不能给人一种生气的粗暴生硬的弹奏。当乐曲的高潮情绪的高涨用力度的张力去体现。音乐面前、语言的表达很苍白，更加需要我们的大脑、耳朵的细腻协调。
懂得乐句的呼吸。“落、提”是古典音乐最常用的乐句弹奏方法，（建议多听歌唱家演唱，感受气口、感受呼吸），“落”是长音、强音，“提”是弱音，相对短时值些，要有气口感觉，不能弹反了。
三、弹好开头音和收尾音
首先，“开头音”通常要用“落”的动作弹出来，并考虑清楚是深吸一口气徐缓从容地开头，还是急吸一口气敏捷灵巧地开始。
其次，弹好“收尾音”，一个乐句的意义，最后要集中在尾音上。尾音，必须是前面那些音的合乎逻辑的、顺情合理的归宿。弹不好尾音，将把整首曲子都歪曲掉。
收尾时，通常要抬手离键，注意体会动作的处理方式。