名师上讲台，有如名角登场，其举手投足间的精彩，给学生带来的助益，远高于一般老师。
12月14日至18日，第12届上海音乐学院国际钢琴大师班上，就有三位世界级钢琴名师——加里·格拉夫曼、罗伯特·麦克唐纳德、威廉·纳波雷加盟，他们将通过现场会诊、现场授课、示范表演、互动论坛等形式，为上音体系里的钢琴学生传授演奏心经。
三位名师轮流登台
上音钢琴学科自1927年创办并聘任俄籍教授鲍里斯·查哈罗夫任系主任，就以开门办学的姿态，形成了广邀各国音乐家相助学生拓宽艺术视野的传统。今年的大师班为期5天，共44节课，三位执教大师在全球都有广泛知名度和学术权威性。
现年87岁的格拉夫曼曾任柯蒂斯音乐学院院长，在校时曾兼任钢琴与室内乐教学。中国青年钢琴家郎朗、王羽佳、张昊辰，都是他的得意门生。
上音钢琴系主任李坚与格拉夫曼相交多年，在他的印象里，格拉夫曼教学的一大特点是从不轻易改变一个学生，“所以你看郎朗、王羽佳、张昊辰个性都不一样，看不出是同一个老师教的。他要学生发挥100%的潜力，而不是按照他的模子出来。”至今，格拉夫曼仍以为数不多的左手钢琴家的身份活跃在舞台上，很活泼，亦不见老态，“就是一个老顽童。”
麦克唐纳德可称当今纽约最当红的钢琴老师。他同时执教于世界音乐名府茱莉亚音乐学院、柯蒂斯音乐学院，极擅德奥作品，无论教学还是演奏，都有深厚根基。
纳波雷出生于美国，近年却频繁在欧洲开展艺术活动。2002年，他与“钢琴女王”玛塔·阿格里奇在意大利创办了科莫钢琴艺术学院，一年只招7名学生，40多位大师轮番执教，严苛的教学制度培养出不少拿国际大奖的学生。
12月，三位大师或以单人、两人、三人等形式，轮流登台执教开讲。两人或三人同台执教，类似头脑风暴或三堂会审，在钢琴教育界并不多见。针对同一位学生、同一首曲目、同一种演奏风格，他们都有可能看法不一，诊断方法亦各异。
“挑最好的学生教”
十二三岁时，李坚曾听过钢琴家傅聪弹琴讲课，至今印象深刻。所以，他亦希望现在的孩子能有同样机会，得名师提拔和点拨。
经过选拔，30多位（人次）钢琴学生将有机会面对三位大师试奏，并接受评点。这些学生都来自上音体系，涵盖上音附中（附小）、本科和研究生。同时，上音还会为另外10所中国音乐院校的师生提供免费观摩票。
挑选受教学生的标准是什么？“最好或最有潜力的学生。”
“最好”的学生还需要教吗？“最好的人有最好的教法，最好的学生也会有很多问题。”李坚笑说，就像他弹琴仍免不了问题，大师们会从不同角度和层面来教学生。在他看来，怎么挑好苗子，这些专家最有眼力，“他们听几秒就知道这孩子有没有戏。”
“什么叫好，弹得干净、快、准、响？他的技巧很好，但也可能缺东西，比如音乐性不够。”通过大师班，李坚也希望借机探讨中国钢琴教育的现状，“中国钢琴学生的基础打得很好，但在国际比赛会吃亏，一般第一轮就被刷下来了。他们不要这种人，要的是有瑕疵、有人性、有想法、有文化底子、有其他音乐知识的人。大师可以教这些。”
除了独奏，三位大师在室内乐教学和演奏上同样经验丰富，而这也恰是中国古典音乐教育最缺失的地方。
“学钢琴的人很惨，从小都是一个人弹，三面墙，一面窗，进了学校也没人教室内乐。”在李坚观察看来，国内大部分钢琴老师、学生都不知室内乐为何物，他们不知如何重奏、怎么跟人合作，“没练过室内乐，独奏就弹不好，为什么？钢琴就是一种变相的室内乐，它有不同声部，交响乐也是一种大型室内乐，室内乐是所有古典音乐的根底。”
授课之余，三位大师还将同台与听众展开互动论坛，就中国钢琴在世界乐坛的地位、中国钢琴事业发展趋向、中国钢琴教育存在的问题、钢琴演奏的音乐性与表演性关系，各陈观点和意见。
为期5天的大师班集中于贺绿汀音乐厅进行，为充分发挥效用，上音钢琴科或将停课一周，组织学生集体听课。今年的大师班将继续开门办学，面向公众发售少量门票，价格暂未出台。
来源：东方早报