调律钢琴是调整弦线张力的过程，方法是通过稍微转动与其相连的弦轴钉来改变其音高或振动频率，以使每根弦听起来都与其他弦和谐相处。这种和声是通过根据某些已知的声学规律、审美规则和习惯来调音来实现的。
钢琴如何调音？它困难吗？
对于初学者来说，调钢琴似乎是一个简单，直接的过程，但事实并非如此。琴弦和弦轴钉的绝对数量（每组超过200个，确切数量随型号而异），琴弦被拉伸的高张力，弦轴钉固定的紧密性使该过程变得复杂，通过拉紧弦必须在其上滑动的摩擦点。所有这些因素不仅是调音的障碍，而且是在给定钢琴的使用和环境的情况下，在合理的时间段内保持稳定的调音的障碍。
现代钢琴的设计元素（循环弦）也可能使调音更困难。在循环弦乐中，高音中的每一根钢丝实际上形成了两根琴弦，它们由金属丝中的急剧弯曲分开，这些弦乐将琴弦固定在钢琴的铸铁框架上。有时，这两个琴弦听起来相同，但音调相同。在另一些时候，它们是相邻音符的一部分，金属丝的一半调到比另一半调高或调低一半的高度，这两个半部必须保持明显不同的张力。由于单根琴弦的所有部分都有趋向于寻求相同张力的趋势，因此在学习如何创建稳定音调的情况下，创建稳定的调音是更具挑战性的环境。
除物理障碍外，调音师还存在声学障碍。古希腊人首先发现的所有固定音高乐器都有一个共同的悖论，那就是不可能在一个完美的八度音阶中将所有音程（三度音程、四度音程、五度音程、六度音程等等）完美地表现出来。通过稍微扩展或收缩，每一个音程，这样，它们加在一起，就会得到一个完美的八度音程。调音师创造了一个音质——在键盘中央有一个13个音符的单个八度音阶，其中每个音符都是按照与该八度音阶中所有其他音符的正确调音关系进行调音的——然后通过将每个音符调到上下完美的八度（或多个八度）来将这些关系复制到键盘的所有剩余部分音律八度音阶中相应的音符。
但是，即使是完美八度音阶这个词也有点用词不当。振动弦会发出谐波—较微弱的音调，其频率与弦振动的基频或主频率具有特定的数学关系。为了使钢琴听起来正确，调音师必须对每根弦进行调音，以使其谐波和基频与其他弦的谐音和基频一致。由于钢弦的刚度，其谐波频率比理论上的理想值高一些，这种特性称为不和谐。此外，人耳倾向于听到比实际声音稍高的音调。为了补偿这些影响，调音师必须将八度音调（拉伸）在高音处更加尖锐，而在低音中则稍微平坦一些，这要比实际使用的八度音程更为完美。如何多尖锐或平坦的既是一门艺术，一门学问，这也是为什么一些精明的音乐家可能更喜欢一个调音师，而不是在另一个的原因之一。
为了调整每个音符，然后确认其准确性，音调执行了某些听力测试。这些测试需要聆听声波中微弱且有规律的起伏干扰模式，称为节拍，这是当两个音符形成一个间隔并同时演奏时产生的，并且两个音符的谐波频率几乎相同，但频率并不完全相同。调音会调整音符之一，以便消除拍子（无拍子）或以特定的精确速度产生拍子，具体取决于特定的测试和测试的间隔。此外，钢琴上的大多数音符都是由两到三根弦的组合来发声的，称为统一音;为使音调一致，必须一致地将每个弦调以相同的音高进行调音，也就是说，它们彼此之间必须无节拍。
当您结合调音的物理和声学障碍时，您会明白为什么要经过多年的训练和练习才能成为一名出色的钢琴调音师。
调整不包括的内容
调音师通常会接到服务电话，以找到带有粘键，悬挂式阻尼器和/或损坏零件的钢琴。但是，调音仅涉及校正琴弦的音高。它不包括钢琴的机械，结构或装饰部件的清洁，调整或修理或清音（音调）。调音师和客户应讨论其他需求，以便双方都清楚地了解要完成的工作及其成本。就是说，如果钢琴问题是由于意外掉入钢琴中的东西（例如铅笔或发饰）引起的，并且只需花费几分钟的时间就可以将其清除，那么调音师通常会在调音中提供该服务。
与调音师联系时，请务必告知他或她钢琴的品牌和型号，无论是立式钢琴还是三角钢琴，上次调音的时间，以及您认为需要进行的任何修理或调整。这将使调音师分配足够的时间，并为工作准备适当的工具和材料。
钢琴应该多久调一次？
这是客户最常问的问题。答案首先取决于钢琴的用途。在最关键的情况下，例如在录音棚中，调音的准确性将永远存在于录音中，答案可能每天都是，甚至一天几次。在音乐厅和其他表演场合中，钢琴在每次排练和每场表演之前都会进行调音，有时在中场休息时还会调音。
对于典型家庭中使用的钢琴，调音师通常会根据每年的大量调音来陈述建议。因为钢琴总是不合时宜，所以在调音师完成工作后就开始调音，调音的频率将取决于钢琴师对音高变化的容忍度，钢琴所有者的预算以及该钢琴的握持能力。它的调音，保持钢琴的房间内温度和湿度的一致性，以及调音师熟练地进行稳定调音的能力。对于大多数家用钢琴，如果钢琴每年调两次或三次调音，业主将感到满意。对于专业用途或烦躁的所有者，一年可能需要进行四到六次甚至更多的调音。
为什么我的钢琴不能保持原音？
首先，我们考虑钢琴的物理状况，许多所有者对此并不了解-乐器可能会因使用年限和磨损而出现故障。各种情况（某些情况用“破裂”的零件来描述，并且经常被客户混淆）可能会或可能不会影响钢琴的曲调保持能力：
销栓墩—销栓墩是一块层压硬木板，位于铸铁板下方，位于琴台的正面或立式琴的顶部，在其中钻出用于弦轴钉的孔，弦轴钉被打入并紧紧抓住。随着时间的流逝，这些孔会因磨损，老化和干燥而略微膨胀，从而导致弦轴钉松动并且不再能够以正确的张力保持琴弦。裂纹也可能出现在孔周围或叠片之间（因此称为“破裂的针形块”）。磨损或破裂的针形块是钢琴无法保持音调的最常见结构原因。
板—铸铁板或框架以及钢琴的木箱是支撑琴弦张力的主要结构支撑。在极少数情况下，板会破裂，通常会使钢琴无法调音，甚至可能无法修复。发生这种情况的原因可能是设计缺陷或铸件缺陷，也可能是由于乐器在移动过程中操作不当，例如将钢琴从高处掉下。破裂的板极少见；大多数技术人员在整个职业生涯中只会看到几个。
音板—音板是薄木板，通常由云杉制成，部分由铸铁板覆盖。振动板使音板产生共振，从而放大声音并将其传输到我们的耳朵。几乎每个人都听说过音板破裂。但是，音板裂纹不会影响钢琴的音调保持能力。
琴桥—琴桥是粘在音板上的硬木条，将琴弦的振动传递到音板。琴弦在琴桥的顶部伸展并靠在琴桥上，并通过琴桥销固定在位。随着时间的流逝，老化，干燥以及琴弦压在琴桥销上的压力可能会导致销子周围形成裂纹，然后破裂。除非在极端情况下琴桥实际上会散开，否则琴桥销松动的主要影响并不在于钢琴保持音调的能力。而是，松散的琴桥销为振动的琴弦提供了不安全的终结点，从而导致称为虚假拍子的音色不规则现象，当音调过大时，即使受影响的琴弦尽可能调好，也会使它们的音调失调。
琴弦—金属疲劳，生锈，腐蚀，麻点以及液体溅入钢琴的任何历史记录都可能导致错误的节拍和其他不规则现象，从而使调音更加困难且准确性降低。由于金属疲劳的影响，音乐会乐器可能需要在短短十年内重新套弦。使用约25年后，家里的钢琴可能会受益于拉弦，尽管很少有人接受这种处理。
每天，尤其是季节性的湿度变化是钢琴出现结构缺陷的最常见原因。随着湿度的变化，音板会膨胀并略微收缩，从而改变了琴弦上的张力。湿度的大幅度波动可以使钢琴的音高保持恒定的通量状态，从而迫使调音师在每次调音时从根本上改变音高。钢琴在调音之间失调的越远，则在调音时其调音的稳定性就越差。进行大的音高校正时，调音师可能会告诉客户，钢琴太平或太锋利，无法在一个会话中进行稳定的调音，并且在调音接近准确后，他或她将不得不几周后返回以重新调整钢琴。如果客户未能定期调音钢琴，它似乎总是不合时宜。我有很多客户，为了使钢琴尽可能接近音高，他们每个月都要进行一次调音。对于保存在音乐学院和练习室中的钢琴，每月进行两次或三次调音并不罕见。即使不使用音乐会钢琴，通常也会每周对其进行一次调音，以使其接近音高。使用湿度控制系统可以极大地提高音调的稳定性—对于整个家庭，
与直觉相反，频繁服务对于新钢琴尤为重要。全新的乐器可能会非常不稳定，因为它们的新琴弦和音板会继续稳定下来，因此在第一年通常必须调四至六次。大多数经销商会在交付前和交付后对一架新钢琴进行调音，而通常不会给客户带来任何额外费用。根据在经销商地板上进行调音的次数以及在工厂之前调音的次数，这可能足以或可能不足以稳定钢琴，从而使调音的频率可以恢复到客户认为正常的水平。如果不能确保所建议的售后服务确实得到执行，可能会大大延长新钢琴的磨合期，并使调音显得不稳定。
钢琴的可调节性也是其质量和价格的一个因素-在以特定价格购买钢琴时，制造商会考虑潜在购买者的复杂性和期望。较昂贵的钢琴可以更精确地进行调音，并且在相同的使用条件下，由于其卓越的设计，更好的材料，更坚固的结构，更好的工艺以及更广泛的准备工作，通常会比便宜的钢琴具有更好的音调。 由于全球化和制造业计算机化程度的提高，这些差异没有以前那么明显，但在高端仪器和入门级仪器的比较中仍然很明显。
最后，调音师的机械技能对于调音的稳定性非常重要。调音稳定性的最大障碍之一是琴弦的振动和非振动部分之间产生的拉力不均，因为在调音过程中，金属丝被拉过在靠近弦线两端的那些部分的摩擦点。一旦强力弹奏音符，张力就会平衡，琴弦也会失调。为了防止在演出期间或调谐器离开后不久发生这种情况，调音师会使用测试打击（至少要像任何钢琴演奏家一样用力敲击琴键）以使琴弦稳定，以便在必要时可以立即将其调音并稳定下来。另一项重要的机械技能是能够将非常紧的弦轴钉转动微小的量而又不会使其弯曲—弯曲的弦轴钉会迅速弯曲，并使琴弦失调。
使用高级乐器的熟练调音师可以稳定地进行调音，以至于湿度变化时，钢琴上的大多数音符似乎会一起变尖或变平，并且调音在一段时间内将继续听起来不错。在大多数情况下，熟练的调音师可以在1½至2½小时内完成出色的工作，有时甚至更少。缺乏经验的调音师会整天为钢琴调音，会使弦轴钉移动和弯曲得比需要的多得多，从而导致不稳定的调音并可能损坏弦轴钉。
电子调音设备与按耳朵调音
现在，许多钢琴调音器都使用了电子调音设备（ETD），甚至有些人可以用耳朵调音。与声音（耳朵）调谐器不同，ETD一次只能“听到”一个音符。他们不听间隔音或节拍，也不会互相听调音。使用ETD时，不必先调整气质。从理论上讲，可以通过从ETZ的最低音调开始到最高音调来对具有ETD的钢琴进行调音。
经过培训的熟练调音师可以使用ETD取得巨大优势。使用ETD并不能消除调谐器开发高级聆听技能的需要，但是它确实使熟练的调谐器能够更快，更准确地执行音调升高等任务，从而减少了对已经调好的部分进行调音的需要。调优。使用ETD还可以使调谐器进行较长时间的调谐，从而减少疲劳感，并可以在嘈杂的环境中进行调谐，而这对于纯听觉调音师来说将是困难的。
对于音乐会和录音工作，ETD是比音叉更准确的音高参考，音高会随温度而变化。这在调音将伴有乐团的钢琴时尤为重要，因为许多专业乐团的音调从A-441到A-443，两者都比大多数钢琴的传统A-440稍高被调整。（数字表示中音C上方A的频率，以每秒循环为单位。）在必须将两架或多架钢琴调在一起的机构环境中，ETD不仅可以使整体音高同步，而且还可以使其同步。以及键盘上部和下部的八度音阶的拉伸。
然而，当没有听觉技能的新手调谐器完全依赖于ETD时，就会出现问题。当他们犯错或何时需要超越机器的判断以获得最佳结果时，他们听不到声音。同样，ETD本身不能创建稳定的调整。调音师仍然必须知道如何操纵调音销和弦，以便钢琴在完成工作时保持调音。