我是一名来自成都的钢琴爱好者，我自2016年4月22日学琴到现在已有7年多了，断断续续的，中间停了很多次，加起来估计学得有1000个小时左右吧，而这距离网上所说的，从初学迈入钢琴艺术大门需要3万个小时才完成了1/30的进度。
我自小爱好古典音乐，2016年工作比较清闲，于是诞生了学习一门古典乐器的想法，最开始买了一把小提琴想自学，但是学了之后发现太困难，光是运弓都要练上一两年，于是找了家琴行开始学习钢琴，老师每周上一节课，从拜厄开始，然后加入钢琴基础教程，完了之后再到车尔尼599总共上了10节课，因为工作和其他原因离职回家休整了很长一段时间，开始到当地琴行自学，后来买了一架钢琴，在家自学，目前正在练习车尔尼849、巴赫初级钢琴曲集后半部分、音阶与琶音还有自己选择的一些曲目《贝多芬月光奏鸣曲第一乐章》、《久石让菊次郎的夏天》、《致爱丽丝》等等。
成年人学习钢琴主要还是以兴趣为主，如果只是想学习某一两首喜好的曲子或者想在外行人面前炫耀一下，我建议乘早放弃，因为学习钢琴实在是太枯燥、太辛苦了，成人学钢琴心态一定要摆正，学习钢琴更多的快乐是学习的过程，而非一定要达到某种程度和结果。
钢琴是一门复杂深奥的乐器，想学好钢琴技术上要下功夫，在音乐理论和鉴赏下也要苦下功夫，钢琴并不是弹得越快就是越好，而是能表达出音乐的艺术价值和欣赏价值，不光要用耳朵去听，同时还要用心去体会，钢琴五线谱里面有不同的术语，比如说强、渐强、弱、减弱、柔和的、极弱、极强、轻巧的、跳音连奏顿音，如果把音符比喻成一个人的脸，而这些音乐术语就是面部的表情，音乐的情绪、含义需要这些术语来诠释，翻开车尔尼教材的最后一页附页，就有音乐术语的中文对照表，当然也有的用数字符号来表示，比如说小于符号就是渐强，大于符号就是减弱，如果一个音符上面左边是小于符号右边是大于符号呢？就表示这个音的强度要明显强于前后的音，弹的时候要把这个音突出来，作为音乐的理解就是这个音为主旋律，旁边的几音为另外的伴奏声部。
和其他任何一门学科或者技术一样，想学好钢琴前期需要打下坚实的基础，成年人的时间和精力有限，想达到小孩那样的基础比较困难，当然现在很多小孩只顾着考级，只练一些考级相关的东西，就那么几首曲子，绝大多数连基础都没学好，虽然考过10级，水平也只停留在“按琴”，而不是真正的弹琴，钢琴起源于意大利，原名叫gravicembelo colpiano e forte，我们所熟悉的单词“piano”就来源于此，翻译成意大利文是“强”与“弱”，力度和节奏是钢琴音乐的灵魂，通过力度和节奏的变化，诠释乐曲，抒发情感，专业和业余的区别就是：业余弹奏者把乐曲弹得像平行线，从钢琴传出来的声音有旋律，但是没有起伏、没有情感，生硬又呆板，从头到尾节奏和音量几乎没有变化，而专业的演奏者，同样是十个指头，每一个指头都独立工作，把每个音控制得近乎完美，十个指头通过节奏的变化，力度的变化，画出10条精美绝伦的波浪线，有交叉又有叠合，让听者置身于一幅幅梦幻的画卷中。
想把一首曲子弹出一定的音乐水平，是需要扎实的基础的，而学习钢琴的基础教材虽然很多，但是分类也就那么几大类，下面来大致来划分一下我个人所理解的学习顺序：
第一，初学阶段，学习的教材顺序和时间：
拜厄（3个月）→钢琴基础教程1+车尔尼599+巴赫初级钢琴曲集前半部分+哈农前半部分（1年）→车尔尼849（可选学车尔尼718部分）+莫扎特钢琴奏鸣曲+巴赫初级钢琴曲集后半部分+音阶与琶音+一些自选的爱好曲目（2年）
第二，中期阶段，学习的教材顺序和时间：
车尔尼299+音阶与琶音+哈农后半部分+巴赫二部创意曲（2年）→车尔尼740+肖邦练习曲+贝多芬钢琴奏鸣曲（3年）
第三，后期阶段，学习的教材顺序和时间：
巴赫十二平均律+李斯特幻想曲狂想曲（3年）→李斯特超技练习曲+钢琴协奏曲+歌舞剧音乐剧改编曲（5年）
对于大部分成年人来说，能够学好初级阶段就很不错了，这个阶段下来弹所有的流行钢琴曲几乎都不是问题，一首曲子最多3天就能弹到熟练，对于喜好古典音乐的或一些比较难的表演曲目再去考虑第二阶段和第三阶段。
当然，对于很大一部分钢琴爱好者来说，没那么多时间去学，也不愿付出如此多的精力在这些枯燥的练习曲上，去报个成人钢琴速成班是最好的选择，很快就能上手一些简单的曲目。
这些只是我个人对学习钢琴的看法，总之就是想学好钢琴最重要的是苦练基础，任何一首钢琴曲都需要一定的基础才能熟练的驾驭，而基础的重点就是练习小指和无名指，这2跟指头的力量和灵活性要比其它3个指头差不少，钢琴弹奏里面除了部分装饰音，大部分音符都需要十指均匀，具有较强的颗粒感，音与音之间不能拖泥带水模糊不清（下一个音弹下去的瞬间上一个音的手指要完全抬起来），在开始练习曲目的的前夕，对初学者来说最好热一热手指，接下来弹奏练习曲会顺畅很多，能坚持的练习《哈农》或《音阶与琶音》最好，如果没有那么多时间和耐心的话可以做下列的练习热一热手指，10-20分钟即可：
1.C大调音阶与C大调琶音，4个8度
2.C大调三度双音与C大调六度双音，2个8度
3.C大调减七和弦与C大调属七和弦，用保持音的方法弹奏，按住一个音就不要放，直到需要弹奏的时候手指才抬起又按下不动，这样可以训练手指的独立性
4.C大调8度音阶，4个8度
练习钢琴的时候需要全身心的投入才会取得效果，练习过程中是枯燥的，同时也充满了乐趣和成就感，这需要用兴趣做为支撑，所以在有兴致练琴的时候才能享受钢琴带来的乐趣，练琴之前也可以听一听自己平时喜欢的钢琴曲来激发学习的热情，如果当天状态不好就不要练琴了，不仅效果差，而且还会影响心情，对于成年人来说，能集中注意力认真的练习1小时取得效果比漫不经心练半天的效果更好，如果能坚持每天认真练习1-2小时，1年下来的进步会超出你的预期，祝愿大家能在学习钢琴的过程中收获快乐和进步!
另外关于选购钢琴，我想谈一下自己的心得和体会，是购买电钢琴，立式钢琴，还是三角钢琴，它们之间的音色和手感有什么区别，可能看了下面的内容，大家会有个大概的了解。
1.电钢琴还是钢琴？
无论是电钢琴还是钢琴都可以拿来练，钢琴的手感会比电钢好不少，音色也比电钢琴喇叭发出的声音更有穿透力，不过需要定期维护，整体价格也贵了不少，而且可能会在练琴的时候打扰到别人，我的看法是，预算不高的情况下，选择电钢琴，怕打扰到左邻右舍的选择电钢琴，除此之外，尽量选择钢琴吧。
2.选择什么品牌品牌？
对于电钢琴的品牌选择比较简单，淘宝京东上一看，就知道哪些牌子是大品牌，哪些型号更适合自己了。对于钢琴品牌的选择，无非只有三种，进口、合资、国产，虽然品牌繁多，但是保有量较大，市场口碑反映良好的，一般的就如下几个品牌：日系的雅马哈、卡哇伊、韩系的英昌、三益，国产的珠江、海伦，同价位下，国产琴的音色和用料要好一点，但是工艺、精密度、手感上不如进口和合资的琴好，欧美系的施坦威、贝森朵夫、西贝斯坦等名琴虽然很好，但不是普通老百姓玩得起的，如果要说性价比的话，无非就是从手感、音色、工艺、用料上来比较了，对于手感和音色来说，仁者见仁智者见智，但是工艺和用料还是能通过肉眼识别出来的，品牌选好之后，就是型号了，这个需要看自己的经济承受力和房间的大小，一般来讲，尺寸越大，共鸣越好，音域也更加的宽广，对音乐有更好的控制力和表现力。
3.立式钢琴还是三角钢琴？
从音色和手感上来讲，三角钢琴比立式钢琴好太多，如果房间空间放得下，在同价位还是建议选择三角钢琴，为什么会这么讲呢，主要原因有下面几点：①三角钢琴因为构造不同，拥有更好的音色和手感，三角钢琴的声板是面向天花板的，盖子可以打开，开口很大，而立式钢琴虽然也可以打开盖子，但是开口很小，声波也会通过前后面板反射和吸收，声音没有三角钢琴洪亮、自然。②三角钢琴对音乐有更好的控制力，三角钢琴对手指的力度更加敏感，声音可以小到几乎听不见，也可以大到震耳欲聋，音乐抒发情感，除了旋律，力度也同样重要，时而窃窃私语，柔和轻盈，时而热情奔放，气势磅礴，力度强弱对比分明，对音乐抒情和戏剧冲突有良好的诠释和演绎，而立式钢琴就像是小排量的涡轮增压汽车，油门轻轻一踩没反应，多给点油会猛的向前蹿，三角钢琴就像是大排量的自然吸气跑车，加速十分线性，收发自如，声压动态范围可能达到40-120分贝，而立式钢琴可能只有50-100分贝。③三角钢琴的踏板功能更加丰富，与立式钢琴不同的是，三角钢琴左踏板是柔音踏板，为什么叫柔音而不是弱音，因为三角钢琴踩下左踏板整个击弦机会整体平移，本来是敲击2-3根琴弦的琴锤变成敲击1-2根，不仅减轻了音量，音色也会发生变化，变得柔和、轻盈、甜美，而立式钢琴是缩短敲击的距离，从而减轻音量；中踏板这一块，三角钢琴是保持音踏板，踩下瞬间同时弹的音会保持，而踩下后弹的音不保持，从而可以演奏更加复杂的曲目，而立式钢琴只是在琴锤和琴弦之间降下一块棉毡，大大减弱敲击力度，从而大幅度减轻音量。④三角钢琴回弹的速度比立式钢琴快一倍，三角钢琴一秒钟可以敲击14次同一个琴键，而立式钢琴只能敲击7次，虽然一般的人不可能达到如此快的敲击速度，但是反应在手感和琴键灵敏度上还是有很大差别的。⑤立式钢琴主要用于练习，而三角钢琴是用来抒发情感，演绎音乐的，至于为什么，我想说的是你们见过钢琴演奏会里面有谁用过立式钢琴吗？甚至包括很多网上教学视频，几乎都用的三角钢琴，好一点的三角钢琴，雅马哈C3系列以上的，当手指敲击黑白键的那一刹那，内心会有很大的触动，仿佛面对的不再是一架没有生命的乐器，而是连接心灵的纽带，落下的手指就像投入湖里的石头，时而泛起涟漪，时而激起水浪，为什么自己弹奏的乐曲总显得苍白无力，就像是枯萎的树干，凋谢的花朵，除了自己的琴技和对音乐的理解不足之外，和钢琴本生的关系也很大，而在三角钢琴面前，你知道怎么让它发出美妙的声音，只是总觉得自己手指无法驾驭，而对于立式钢琴，可能会在练习过程中有一种心有余而力不足的感觉。