很多同学在考级或演出时，不能快速适应所在场地的演奏用琴，一上手就感觉和家里面练习的时候无论在触键还是音响上都有很大差别，怎么也找不到感觉，从而导致发挥失常。
其实，绝大多数的演奏者都会有这种比较头疼的问题，就是一到演出时，如果没有时间排练，就不能马上适应演出时的用琴，从而造成演奏时紧张、发力不均匀、哪怕平时再熟的曲目也容易出错的现象。
不光是普通的演奏者，就连很多演奏大师都会出现这样的问题，确实有很多大师在世界各地演出时，都会带上自己平时习惯的那架斯坦威…哪怕再高的运费和保险费也要保证演出时正常的发挥。
但是，我们大多数的演奏者是没有这样的条件来折腾的，那么，我们就要从自身的问题说起。
第一，要改进触键方法
当掌握了正确的触键方法后，对于不同钢琴的适应能力就会大大加强，并且对于发力就能有良好的控制，所以只有掌握了正确的触键方法并加以高标准的练习，基本上在所有的琴上都能很快顺手地演奏了，也就是大家所说的“基本功”。
第二，要提高对这个作品的掌握程度
当一个作品在技术上已经滚瓜烂熟，对于每一个动作细节都有了完整的把握之后，也就意味着可以在遇到意外的情况下从容的调整，保持演奏的完整性。
第三，培养良好的乐感
音乐是要感觉的，是要靠心灵去发现、去体会、去分解的，这方面多少和天赋有点关系，不得不承认有些演奏者一上来就能演奏出有别于一般人的音乐感觉，仿佛这架钢琴就是为他量身定做的。
了解吉他演奏的朋友大概知道，弹吉他的最高境界不是弹得有多快，而是揉弦，这恰恰是非常需要乐感的，因为哪怕手指一点点的不到位都会造成整个乐句的走样，而到了这个层次，技术就只是一种工具而已。
第四，平时尽量多尝试各种琴，了解各种琴的特点
比如键感重的、键感轻的、琴键反应快的、反应慢的，声音亮的、声音闷的等等…当然，最好还是能经常在价格较贵的、手感较好的高档琴上练习，在高档琴上练习的好处很多，最主要就是演出时这种琴居多，好琴的键感大多偏重，偏重的键感有利于控制发力，这样能养成良好的触键感觉。
相比较而言，在手感较差的低档琴上练琴对于进步是非常吃力的，尤其是到了程度较深，对音色控制较细的阶段。长期以往，会造成失去控制音色的能力和概念，为了适应不正常的触感而养成很多坏毛病，耳朵的听力被折磨得麻木迟钝、渐渐失去耐心、对音乐失去兴趣等等……
当然，不一定人人都有条件使用高档琴(正规音乐厅这样的琴确实很贵)，这样的话就要有意识的控制自己，虽然效果不一定很明显，但也要尽量控制音色，同时坚持正确的触键方法，要相信正确的触键可以在低档琴上弹，但是错误的触键是绝对不可能在高档琴上弹的。
最后，记住一句最关键的话，无论用什么样的琴、无论演奏的是什么乐器，作为一个演奏者，就要学会做到理解音乐，用心灵去感受音乐……