一、基础训练
认识键盘：每一步都要求看着弹一阵，完成键盘记忆后，最终以盲弹完成。
准备工作：找10首简单的并且自己会唱的流行歌曲作为样本来练。
第一步，右手单旋律练习，用12个调子依次演奏这10首流行歌曲。目的是为了记住各调在键盘上的音阶。要能达到任何一个调都能马上顺利演奏才行，12个调同样熟悉。不能有所偏好。这要*平时在心里默记各调音阶在键盘上的位置。
第二步，左手加自动和弦练习，目的在于练习配和弦的最初能力。最初先用C大调基本的6个三和弦来为这10首歌配和弦，和弦不要标在谱上，而是记在心里，弹到某句想不起该用哪个和弦时就用各个和弦来试，这样才能即兴配和弦。配熟以后就开始在其他调上配和弦。跟第一步一样，要记住每个和弦的固定位置。
第三步，左手加多指和弦练习。目的在于记住每个和弦在键盘上的固定位置。
二、多指和弦
多指和弦的练习顺序是：
1、只练每个调基本的6个原位三和弦。用柱式和弦弹伴奏。不要弹分解。记住每个和弦的固定按法。
2、学习4类三和弦，5类七和弦，4类九和弦，2类6和弦，还有挂四和弦。仍然用柱式和弦弹奏。这一步右手就不弹歌了，先弹c和弦群的12类，依次弹降D，一直到12个音排完。目的在于记住所有和弦的位置及指法。这一关记的内容比较多，要一组一组记牢，再记下一组。这一关完成后以后基本不用在键盘上到处找了，遇到什么和弦手自然就去了。
三、日常练习
1、音阶练习
音阶是曲调的材料，是调式的概括。在各调式基础上练习好不同类型的音阶，除了能提高手指的灵巧性，弹好级进式的音乐片段外，还可以提高对调式和音乐风格的感受，积蓄音乐语汇。在“多样式音阶”练习中，除各种大小调音阶外，还可以引进各种民族、民间调式音阶，如：具有降三级、降七级的布鲁斯音阶;甚至自己改编的音阶，如全音音阶等。在练习这类音阶的时候，通过合理的指法编排，在各调式上进行充分地练习，就能开拓我们的音乐思维能力、运指能力，从而在演奏不同风格音乐或即兴演奏时得心应手。
为了使音阶的练习更有趣际，可以结合电子琴的多音色功能，在练习音阶时运用不同的音色。比如，用民间小提琴音色来练习“吉普赛音阶”;用三味弦音色练习“日本音阶”;用具有幻想意味的宇宙音色练习全音音阶甚至还可以在练习中加上一定的音效，如弯音、揉弦等。在练习音阶的同时，可在触键等技法上体会这种乐器的演奏方式与音响效果。
2、和弦练习
和弦的基本练习比音阶练习显得更为繁复。因此，有必要在基本练习中，充实和弦种类与适当的和弦连接的练习。这样，不仅能使运指能力得到提高，还能在训练中，掌握各种和弦的结构与功能含义、来龙去脉。而传统指法练习教程的和弦仅局限于大三和弦、小三和弦、属七、小小七、减七等和弦，对于电子琴演奏与即兴演奏这是远远不够的。和声思维伴随音乐的发展越来越复杂，和声语汇日渐丰富，为适应这种趋势，基本练习中要增加大量新内容，如各种七和弦、附加音和弦、挂留音和弦、九、十一、十三等高叠置和弦。
和弦连接在传统练习中也比较单一，比如《哈农》音阶练习的终止式中，也只是正三和弦与属七和弦，加上一个二级七，这是一种非常传统的终止模式。很多指法练习教程中的和弦也只是各调的主和弦、属七和弦与减导七和弦等，并且和弦的练习都是一些孤立的条目，没有和声功能关联方面的练习。而电子琴指法练习要突破这些局限，充实大量和弦与和弦连接的练习，借以更多地感受和声意味。
在和弦的基本练习中，可以根据乐器法原理，在不同的电子琴音色上运用不同的和弦奏法，以逼真地体现不同乐器的发音特色，使和弦练习更有趣味。如在适当的音区、用圆号音色做和声背景的演奏，模仿独奏大提琴开放式的和弦奏法等。
充实电子琴的和弦演练，丰富对和声的理解与和弦弹奏技能，将对日后的作品视奏、表演、即兴演奏打下坚实的基础。
3、琶音练习
琶音具有一定的曲调性，它常常作为旋律片段出现在音乐作品中。琶音又是和弦的另一种横向表现形式，常常作为伴奏背景来烘托主要旋律。因此，琶音在指法的基本训练中也是举足轻重的。在和弦指法练习中接触的各类和弦，在琶音的练习中都要接触到。在琶音的练习中，要尽量地突破传统孤立的和弦模式，要结合调式，结合电子琴演奏特色，灵活地运用多种方法。如配合调式练习各种常用的七和弦。为了加强练习的趣味性，可以用电子琴中的钢琴、竖琴、钟琴一类的音色，使琶音的演奏效果更加清澈动听。
为了适应电子琴即兴演奏教学，琶音练习中可以运用各种变奏手法。如fm7和弦，可用和弦分解弹奏方法，还可以运用加人和弦外音的琶音变奏练习。当这种训练取得一定的进展后，还可以根据和弦符号来进行各种琶音变奏练习，这有助于电子琴的即兴演奏。