一、手指要弯曲，以指尖部位触键。
触键时，除大姆指尖外，其它指尖与键面成90度直角后倾少许的基本垂直角度。触键时，各手指最前端小关节要挺立，形成向外支撑的弧形状。弹琴时手指要有一定硬度,弹出的音才会结实,有力.而指尖要有硬度，手指小关节就必须挺立;如塌陷,一定松软无力,也就弹不出充实的声音.这就是手指小关节要挺立的原因。
弹琴时，指尖触键时间越短，琴音的泛音震动延留也越长。一般人弹琴如手指弯曲，指尖反应力会比手指平直更敏捷，触键时间也就能比手指平直更短，这是手指要弯曲的又一原因。
二、弹琴时，手指要抬高，每个指头弹每个音之前、之后都要抬高，暂间隔不弹的指头也要抬高。
抬时，手指要保持弯曲。弹琴时手指抬高，指头才能距琴键一定距离，才可产生足够的惯性力，弹出结实有力的声音，使声音有足够的泛音震动延留。再者，练琴时手指抬高，还可加大指头的动作量，增强手指弹奏机能的训练效果。这就是手指抬高的原因。
三、以手的掌关节为发力点。
要以手指与手掌相交处的掌关节为弹奏的主要发力点，掌关节要发出足够的力量，必须做到：1、动作敏捷；2、动作幅度尽量大；3、动作用力。
四、弹音阶与琶音，手指要用力，手腕和小臂要放松。
手腕和小臂这两处弹琴最易紧张，酸累的部位，要尽量放松。这方面，不少人都遇到一个矛盾：手指用力，手腕和小臂即下意识地随之用力和紧张；手腕和小臂放松，手指也随而软弱无力。要尽力协调二者的关系，使前者用力，后者放松。这一课题较难，但必须解决。
五、弹音阶与琶音，要用手指自身的独立力量，切勿用手腕、小臂来加压、加力。
不少人弹奏，由于手指无力，一味用手腕、手臂加压、加力，这就往往产生两种不良后果：一是手腕、手臂因而酸累不堪，致难于持续弹奏，个别严重者甚至把手弹坏，变成所谓‘职业病’；一是形成一种恶性循环，即由于的手指无力而借助手腕、手臂；又由于借助手腕、手臂，手指养成对借助手腕、手臂的依赖性，自身之力就总练不出，总要借助，依赖。衡量借助手腕、手臂有无加压、加力的外观标准，是看弹奏时手腕和小臂有无强烈抖动。如抖动强烈，则表明在加压、加力；反之，如加以约束使之强烈抖动不得，则失去加压、加力的可能。
因此，克服手指因无力而借助手腕、手臂这一毛病的有效办法就是，弹奏时严格约束手腕和小臂的强烈抖动，便手指在无外力借助下自行活动，逐渐练出独立功力。人体手臂的大多处，即手掌、小臂、大臂乃至肩，弹琴都有可能酸累；唯有一处，就是日夜不停地弹，也永不会累，就是手指。因此，只有当手指练出充分独立功力，弹奏不须依赖其它外力，弹琴才能持久、自如，才能弹好。
六、弹音阶与琶音，手掌、手腕和小臂要大体成一直线，并与键面基本平行。
手腕最好略低于手掌，而绝不可高于手掌。因为，有条规律：手腕略低于手掌，弹出的音就能结实、有力，果粒感强；而手腕高于手掌，弹出的音必轻飘、模糊、缺乏果粒感。
当然，有些乐曲中的音阶或琶音织体，音乐表现特别要求轻飘或模糊的效果，手腕只得高于手掌来弹，这是特定情形，另当别论。有些人弹琴，手腕高出两边的手掌和小臂，像个驼峰。还有些人除此另加手指不弯而直伸，像只爬行的乌龟，弹出的音也模糊不清。这些坏毛病都必须纠正。
七、弹音阶与琶音，手背内、外两端高低要大体相等，整个手背呈基本水平状。
人的手指中，四、五指最弱，不少人弹琴因四、五指无力支撑，致手背外端四、五指处向外下斜塌陷，形成手背内高外低，四、五指弹出的音也因而软弱模糊。
这样，还往往形成一种恶性循环：四、五指无力致手背外端下陷，手背外端下陷，又压住四、五指，使之不能充分抬动，而练不出自身力量，致手背外端下陷得不到改变。克服这一恶性循环的办法是，弹奏时严格限制住手背外端下陷，甚至在使用四、五指时，有意识地将手背外端微微提高，给四、五指以足够空间充分活动，使其力量慢慢练出。四、五指充分抬动，弹出的音就能清晰、明亮、有力了。
八、弹音阶与琶音，大指前半截应自然向里微微弯曲，后半截与手掌要稍有间隙。
有些人弹琴，大指前半截不向里弯，而向外逆撇，后半截与手掌紧紧并贴，这种姿势完全违反生理自然。大家可以试试，大指若外撇，不仅大指本身紧绷、僵硬，连手的整个内侧半边也必然紧绷、僵硬。
九、弹音阶与琶音，手指、手掌，特别是掌关节处都要凸起、挺立，整个手，形成一个自然形态的“架子”、“模子”状。
这个“架子”、“模子”既不能紧绷、僵硬，又不可松垮、散软，而要松紧、软硬适当，呈自然状态。有些人弹琴，手绷得又紧、又僵、又硬，像只铁爪；有些人弹琴，手松垮垮、软棉棉、像团棉花，都是不对的。
十、弹琴，包括弹音阶与琶音时，整个手臂要置于自己感到适当、舒适的自然位置。
有些人弹琴两手肘、两臂紧紧夹着身子。也有些人弹琴两手肘、两臂过分外撇和高悬。这都是坏习惯，应纠正。
十一、弹音阶与琶音，右手往上弹或左手往下弹时，两手大指每弹完一个音后，应即刻向内弯曲收进掌心下。
大指收进时，须做到几点：
1、松弛、自然、不可紧张、生硬；
2、在下个弹奏手指弹奏之时同时收，不可迟后；
3、果断迅速收，不可迟疑、缓慢；
4、一收到底，不可只收一半；
5、收时，手腕高低不变，手腕不可拱起。
为什么大指要收进呢？因为音阶与琶音中要用大指弹的每个琴键之间，隔有其它琴键，而且互有一定距离大指每弹完一琴键后，如收进，其再弹下一琴键时，恰到下一琴键位置，就能从容弹出。
如不收进，该弹下一琴键时，大指尚在原琴键处，离下一琴键还有一定距离，只能生拐硬跳去弹。大指一次次生拐硬跳去弹必带起手腕和小臂一下下摇晃拐动，非但样子难看，弹出的音也是一团团的。对于大指要收进这一重要要求，许多弹琴者都忽视，甚至根本不知。特别提醒大家要重视。
十二、弹音阶与琶音，右手往下弹或左手往上弹时，两手三或四指继大指之后弹时的抬高动作，要切实做出。
因为，这里三或四指弹时，要交迭越过大指上方，跨度较大，动作较难。不少人弹到这里，往往困难，而只顾使三或四指弹对位置、发出声音，对于这两指的抬高及相应的弹奏效果则忽略不顾。有些人为使三或四指够到目标琴键，甚至拐动臂肘、手腕一起去够弹，弹出的音混浊、模糊，样子也很难看。
正确弹法是：大指下弹时，三或四指同时弯曲地抬高，再弹下；三或四指抬高时，掌关节及手掌前端亦一并上抬；而手腕要保持原有高度，勿上拱。
十三、弹音阶与琶音，手指触键有两条重要准则：
1、要尽量集中手指触键那一瞬间的力量；
2、要尽量缩短手指触键那一刹那的时间。
为达到后一条，手指下弹时动作要敏捷，弹下后要尽快离键抬起（不针对音阶与琶音的慢速弹奏）。
很多人都以为，弹琴手指动作中最难、最重要的环节是手头下弹；其实，下弹后指头离键上抬的环节同等重要，而且，从一定角度说，难度还超过下弹。以上所说手指下弹后要尽快离键抬起，不针对音阶与琶音的慢速弹奏。
因为，慢弹时，手指每弹一键，都要在键上停顿片刻，方可接弹下一键，不可能迅即离键抬起。
十四、弹奏包括音阶与琶音在内的钢琴技术性单音织体，手的各部位中，以两处最为关键，即掌关节和包括手指小关节在内的指尖部位。
掌关节的主要功能为：启动手指的弹奏动作，发出手指的弹奏力量，和支配手指的指头变换。指尖的主要功能是将手指弹奏的力量传导至琴键，并在此过程中对手指触键进行细微控制、调整。一些人弹琴手指技术欠佳，归根结底是掌关节和指尖功力不足。
因此，训练手指弹奏技能，应着重掌关节和指尖的训练。使掌关节灵活、有力，指尖坚硬、敏锐。
十五、弹音阶与琶音，弹奏者在内心观念与自我感觉上，要以每一个音、每一个琴键、每一个手指各为一独立体，音与音、键与键、指与指之间互不依附、混淆、粘连，一个是一个，乾乾净净，利利落落，清清楚楚。人们通常用“颗粒性”一语形容上的要求。
所谓“颗粒性”，包括四个特点：
1、弹出之音如一颗颗、一粒粒，个个独立、凸起、鲜明、清晰；
2、所弹每一个音，都似有一坚实之芯，声音集中、充实饱满；
3、触键短促，弹出的各个音，间隙分明；
4、弹出的每一个音相互均匀、规整、统一。
弹音阶与琶音要达到的效果标准：
1、弹出之音集中、有力、挺拔、饱满、鲜明。有些人弹奏，声音软弱虚飘，模糊不清，若以视觉形象比喻听觉形象，有如一幅焦距不准而景象模糊的照片，完全不合标准。
2、弹奏准确、乾净、清楚、流利、顺畅。有些人弹奏漏音不断，错音百出；有些人弹奏不清不楚，糊糊涂涂；有些人弹奏断断续续，结结巴巴。这都不合标准。
3。弹奏均匀。均匀范畴包括速度、力度与音色三方面。有些人弹奏忽快忽慢，速度不稳；有些人弹奏忽强忽弱，力度不均；有些人弹奏忽明忽暗，音色不一。这也都不合标准。
4、弹出之音色明亮、通透而有厚度，发音延续长、泛音足、共鸣够。有些人弹奏，音色或暗、或闷、或乾，这也与标准相违。
5、双手弹奏非大体齐整，而是高度齐整。弹奏效果有如人的两排齐整的牙齿，而不能犬牙交错，参差不齐。须知，近些年，世界钢琴舞台对于弹奏的齐整性较过去更为注重。
弹音阶与琶音的几点练习规则：
1、最好每遍弹四个八度音区，儿童也同样。
2、除主要练双手同向弹奏外，也应练双手分向。
3、慢、中、快速都要练。但力不胜任的快速不要练。每弹一琴键后，手指在键上停留许久再弹下一键的那种过慢弹法也不要练。因为，这种弹法，脱离正常弹奏的实际要求。
4、应主要练大、小调平行八度音阶与琶音。也要练其它音阶与琶音（包括和声小调与自然小调）。也要练半音阶，双手三度、六度与十度音阶，属七和弦与减七和弦琶音。