钢琴技巧复杂而艰辛，要学好钢琴，我们必须要养成良好的学习与练习习惯。从宏观和身体全局去理解钢琴学习与演奏，将良好的情绪融入到音乐当中去。
由慢至快稳步前进，学会分段练习、分手练习，掌握正确学习方法，并辅之以节拍器进行训练，温故知新，不断提高自己的音乐鉴赏水平方能攀登音乐更高峰，更好的理解和表达音乐。
一、坚持每日持续练习固定
每日练习时间不得轻易改变
学习过程必须辅之以练习，学生自接触钢琴起到能流畅自如的演奏需要大量的练习，坚持每日持续练习，逐渐固定每日练习时间，即使只有一点时间，都不可随意放弃，坚持下去，形成习惯。
坚持每天在演奏乐曲之前，使用《哈农钢琴手指练习》（或《孩子们的哈农》）、《儿童钢琴手指练习》、《巴斯蒂安视奏教程》、《音阶与琶音》、《钢琴技巧每日练习》等书籍进行手指基本功训练，让手指逐渐演奏出独立、清晰、均匀、流畅的声音，不得只挑旋律性优美的曲目来弹。
二、从全面宏观角度看待钢琴学习
多唱、多听、多练、多参与、多理解与感悟
钢琴学习是一项长期的训练过程，对于启发学生对音乐的理解，开发智力，提高艺术修养益处很多，但学习钢琴不能只重视手指训练，应从全面宏观角度来培养学生对音乐学习的热情，让学生欣赏音乐，理解音乐进而表达音乐。
三、从身体全局角度进行钢琴演奏
好的钢琴演奏是眼睛、大脑、手臂、手腕、手指、耳朵、嘴巴、脚部等良好协作的结果，演奏时要求眼睛兼顾谱面与键盘，迅速准确的为大脑提供充足的信息，大脑及时接收各器官传递的信息，并精确的将处理后的指令下达各器官。
做好控制与协调，手臂动作主动且流畅，积极的做好后方的支持工作，及时将力量传递到手腕手指处，手腕做好支撑与力量的传输与转移工作，手指独立灵活的将传递过来的力量通过正确的高度、速度、角度和力度传递到键盘上。
耳朵及时准确的捕捉手指的演奏，调动内心节奏感，做好检查工作，并反馈到大脑作出判断，嘴巴伴随着演奏的进行自如的歌唱，脚部做好踏板的控制，及时准确的将音乐的呼吸表达出来。钢琴的演奏仿佛一套美妙的舞蹈动作，处处需要控制与协调，并充满美感。
四、演奏时协调好紧张与放松的关系
将情绪融入到音乐中去
紧张与放松，是一项重大的课题，需要长期的关注与训练。保持身体放松的状态，去掉身体不必要的紧张，让音乐表现更自然、流畅。在教学中我们发现，学生手腕及手指的紧张与放松切换比较困难，这就需要教师阐释清楚紧张与放松的关系，以及何时需要紧张与放松。
音乐是主观的，是创作者乐思的表达。演奏者的二次创作需要理解作者的原意，并且将自身的理解与情绪融入到音乐中去，方能在正确表达作者想法的基础上让音乐具有个性色彩。
五、演奏时必须重视谱面上的所有符号
做到准确无误
谱面符号众多而复杂，通常不成熟的演奏者练习时会忽略谱上的音乐术语及表情记号，在弹熟后再看，这是错误的做法。
我们在演奏第一遍时就应当注意谱面的所有标记，包括音符、节奏、指法、表情、旋律、织体、风格等，并且准确无误的表现出来，建议分开慢练，让眼睛、大脑、手指、耳朵接受每一个音乐符号，在熟练的基础上合作，并不断加快速度，进而实现音乐表现。
六、由慢至快，稳步前进
分段练习、分开练习
慢不是漫无目的的慢，快更不是毫无规则的快，建议演奏时兼顾音乐的快与慢，协调好速度与音乐的关系，将音乐风格准确表达出来。坚持分段联系、分开练习，不要每次都从头弹到底，学会把握作品的结构，分句子和段落进行学习，提高效率。
七、明确每日学习目标
使用目标学习法指导学习，在提高效率的基础上，明确了练习的内容，让学习更具有针对性。学会分解目标，如某一周有三条作业，将每一条分解为若干部分，明确每天学习目标，集中注意力认真完成。
八、使用节拍器
节拍器是钢琴演奏的必备工具，尤其是演奏者节奏感还没稳固形成之前。坚持使用节拍器，不仅有利于音乐的稳定进行，而且对演奏者节奏感的形成具有非常重要的作用。另外，节拍器是不断提高演奏速度的良好工具。
九、温故知新，学会复习
学习的目的在于掌握与表达，作品的完成不代表学习的结束，许多深奥的严肃音乐需要我们不停的挖掘，而且，在不同的人生时期，我们对同一首作品的理解是不同的，这就需要养成复习的习惯，温故知新，让音乐表现更丰富，更饱满。