1、即兴伴奏是无法速成，永无止境。如果你觉得自己很厉害了，那么去听听肖邦，德彪西的和声和爵士钢琴家的即兴吧。
2、多听，有人说我听过很多曲子了。什么叫听过呢？从头到尾加过门所有和声都背下来了，而且还知道为什么和声该这么用，并且随时都能弹奏出来，这才叫听过。
3、记得，听完了扒。扒的时候想，如果碰上这条旋律我该用什么，人家用了什么，为什么人家的好，好在哪儿？那么你就发现这其实可能是乐理的问题。你是不是不会灵活运用７和弦？华彩段落不会写？怎么转调才自然？
4、扒完了就背。背掉几百首，再去看一个旋律，它自然而然就掉进了自己生成的套路里面。
5、对任何一首曲子，如果自己很感兴趣，想学，则扒之，扒完看看别人扒的，有什么区别，对比哪个更好。看看原来唱盘上面和声怎么用的，另外，去找官方的谱子，那个最准。
6、虽然绝对音高是后天难以练出来的，相对音高还是不难练的。每天练耳，听单音，音程，三和弦，７和弦，旋律，等等。
7、即兴伴奏的第一个阶段是会用一些基本的和旋。比如一些固定的套路，所谓万能套路。这时虽然已经可以差不多的配上不少歌曲，但离伴奏的精髓还十分遥远。现在这个阶段只能算是“能配上”，还不能算是“配的好”。可能外行已经觉得挺好听，但是内行就能听出问题。比如和弦连接不自然，过于生硬，缺乏过度。
8、往上一个阶段就是可以配的跟一般流行歌曲原声带差不多了。这时候就需要一些高级和弦的运用，比如各种７和弦，甚至９和弦。左手也不能一直都是单调无比的八分音符连奏，而可能加入分解和旋等。乐曲中间部分的处理也要做的尽量接近原声带的效果。
9、天下大调、小调是一家。由于１２平均律的关系，所有大调没有任何区别，小调亦然。在演奏时，要尽可能使用原调。有些多升降号的调性和旋较难找，但也得练习，不能躲着不练。有时候也可做移调练习，比如把同一首歌曲，用其他的调弹奏，看会不会即兴配伴奏了。
10、看完若干本书，看完若干个视频，花痴半天，不上琴练习，不自己扒谱，还是不会。多扒谱，自己扒上一二十首，神清气爽，扒上三五十首，茅塞顿开。
11、每次即兴伴奏完了，把自己的伴奏录下来再听听，可能才发现自己还差的远。然后再扒出来看看，慢慢进步。
12、钢琴技术不能丢。虽然即兴伴奏不需要很高的技术，也不要让自己掉下４－５级的水平。
13、不知道干什么？扒谱。不知道练什么？练耳。不知道怎么弹？看看人家怎么弹的，模仿还不会么？模仿了一千遍，不愁变不成自己的。
14、每天都坚持练。没有琴的时候，用耳朵练，保持谦虚。三日不弹，手生荆棘。
15、多与同行交流。这是一种很愉快的进步方式
16、乐理并不是最重要的，最重要的是感觉。但好的乐理可以加快你进步的速度，也可以让你把伴奏搞得更好。
17、即兴伴奏是一个学会了就几乎永远忘不掉的东西。
18、如果你不知道该从哪里开始，我推荐先把周杰伦的所有慢歌扒一遍，全部背下来做到可以随时弹奏，再去搞其他人的。相比其他人他的歌曲比较简单好扒，套路也比较单一，风格很明确。
19、练习视奏，多看五线谱，看到像看中文一样快（某些变态的谱子，比如２０世纪作曲家写的除外）。不要或者尽量少用ＯＶＥＲＴＵＮＥ的播放功能。练到手上无琴，心中有琴的境界。高手在思考音乐问题的时候，不需要任何乐器，甚至不需要耳朵。
20、书读百遍，其义自见。练习，练习，再练习，练到脑子不用想，练到脑比手快一个小节。
21、基本乐理诸如三和弦７和弦的连接还是要看看的。毕竟流行歌曲的伴奏很简单，这些东西足够对付。毕竟音乐不是一门严谨的科学，和旋也不是通过计算得出来的。我觉得乐理看到七和弦就可以了，四部和声和转调（远关系）基本不用再看。
22、即兴伴奏的一个关卡就是七和弦的灵活运用。如果你可以用的非常自如，那基本上可以算和弦关过了，即兴伴奏已有小成。
23、在和弦上多下功夫。做伴奏时候，要瞻前顾后，选择合适的和声进行连接。
24、即兴伴奏的另外一个关口就是自如的应付所有的转调问题。在流行音乐之中没有什么很复杂的转调，一种是转到更高的相邻半音、全音，上去，一般接一个新调主和弦的属７作为过度就可以了。另一种是同主音大小调交替，这个几乎不用过度。
25、如果流行音乐的编配已经没有什么问题，可以考虑转向其他音乐体裁，诸如摇滚，ＮＥＷＡＧＥ，动漫等音乐的扒谱和编制。然后再进入爵士，多声部合唱或者古典。此时也可以考虑学习改编或者作曲。
26、对于和声的美化，什么时候应该根据乐曲主要思想使用什么样的配器方法，已经不是即兴伴奏的讨论范围，或者说是，很高级的即兴伴奏。不过，在自己扒谱的时候，还是要注意结合乐曲的基调选择伴奏的方式。
27、学习即兴伴奏需要天赋，兴趣和练习时间。如果这三样你一个都没有，那就趁早改行。
28、我们是在做音乐，世界上最抽象，最不容易凋零的艺术，不是很酷很帅的炫耀自己，勾引靓女。
29、万能和弦确实很万能，就像你会了狗刨之后也可以说自己学会了游泳。