音乐有其尺度，浸润在生活中。
然而有一天，这尺度僵化成了规则，失去了往日的活力。
人们惊呼，音乐成了高高在上的圣物，少数精英的专属。
然而，你是否听到，音乐精灵在牢笼中的哭泣？
你是否还记得，初民们的第一声歌唱？
我们记得。
——达达音乐，只为真正的音乐而生。
我们的口号：三观要常毁，毁毁更健康！
文：虎皮纱
再好看、再标准的手型，动不起来都是坏手型。强调手型的老师们往往进入这个误区，你越强调手型要好，他越是一动就乱。有些学生不弹的时候握鸡蛋放得好好的，一弹起来就不知道偏到哪里去了，音都摸不到了。
再好看、再标准的手型，动不起来都是坏手型。强调手型的老师们往往进入这个误区，你越强调手型要好，他越是一动就乱。有些学生不弹的时候握鸡蛋放得好好的，一弹起来就不知道偏到哪里去了，音都摸不到了。
我以前说过我是不讲手型的。很多老师不理解，甚至有人很愤怒，跟我争，说我不负责任误人子弟。但事实上，只要认真跟我学半年以上的学生，手型都不差，都是规规矩矩的，最多有点折指，没有别的毛病。
好的手型实际上就是手与键盘的良好关系。抓好了这一头，就完全不需要去强调手怎么放、手指怎么站。一切都会自己好的。
第一个方法就是盲弹。别老和学生强调手，你一说手他就会去看手，那就完了，这一看，他的手就不是他自己的了。让他忘了他的手。这样他的手才能主动地去感知键盘。手指头自己长眼睛。这样手和键盘的关系怎会不密切呢？
第二个方法，五指位训练。这个东西我最近越来越发现重要。因为接手了一些二手学生，特别让人头疼，找键很慢，指法乱来。究其原因，就是五指位没有训练好。五指位练得好，他就能养成好的指法习惯，手型也会很规矩，这都是一起的。五指位怎么练？前面的方法，盲弹。做到五指位盲弹，手位稳固不偏移。还有一个，练习和弦连接，特别重要。就像巴斯蒂安里面训练的主-下属-属七-主的连接，这是扩展五指位，在五指位的基础上感知手指在附近位置的移动。每个手指有自己最方便的路线。这个东西要是没练好，有的学生弹和弦就是这样弹的：每一个和弦都要重新读三个音，重新找三个键。这当然慢了。练好了，和弦一变，每一个新和弦都是从上一个和弦出发去找，手指马上就奔着新位置去了，根本不需要重新找音，都在附近。这才是真正适应了键盘。再往后学技巧也轻松，视谱也快，学曲子快，受益无穷。
和弦连接练习
第三个方法，练音阶与和弦。考级到四级以上就不考和弦了，但我始终认为和弦非常非常地重要。事实上考级考的音阶琶音并不实用。从实用角度，音阶根本不需要练四个八度，两个八度完全够了。四个八度不过是把两个八度乘以二罢了，简单复制粘贴，没意思的。琶音，一个八度内的短琶音比长琶音更实用。和弦，比琶音还要实用。所以我给学生训练，一般是两个八度音阶，加上和弦。和弦有两种，程度低一点的就是上面的主-下属-属七-主连接。程度高一点进行单个和弦的转位训练。音阶和弦，练的就是对键盘上各个调的熟悉，除了声音的熟悉外，就是手感的熟悉。
另外一点，这样练习手型的方法，需要练习有一定的量。需要时间和经验让手来熟悉键盘。指望马上变好是不可能的，所以我也是说要跟我认真学到半年以上，手型会规矩。说穿了，就算不对手型提任何要求，只要练习的量够了，手型就会好的，因为手对键盘熟悉了。手型不好的人主要就是两种可能，第一，练得少，第二，对手型太强调了。
结语
圣人处无为之事，行不言之教，道家的思想，我一直非常喜欢，每一个当老师的人都应该学习。懂得“不教”才能教得更好。手型就是一个不言之教的最好例子。