第一步
一首曲子，总会有那么几个地方，指法容易混淆，所以老师一般都会建议在这些地方标明！
但是有很多同学就是懒，或者根本养成不了这个习惯，甚至很多同学都会觉得，这不是一眼就能看出来差别了吗？还用得着这样小题大做？
但是，往往有时候，就是细节决定成败！
在这里给大家讲一个小故事吧：我以前教一对双胞胎兄弟，9岁了，虽然是双胞胎，但是性格完全不同，大的性格比较内敛，看着不那么灵泛，小的活泼的不行，一股子机灵劲儿。据孩子妈妈讲，弟弟学校成绩挺不错，数学成绩突出，平时还总教教老大。
两个双胞胎同时学钢琴，那会儿两人学的同一首曲子，我事先告诉他们要认认真真按照标注的指法来弹，标注自己容易指法混淆的地方，记好自己的指法不要改。
小的一个识谱很快，基本一个上午就完成了识谱过程。但是大的一个识谱很慢，在识谱上面花费了大量的时间，但是唯一不同的是，哥哥会在乐谱上面写满指法，清清楚楚，标注重点，很有条理，把指法写的让自己弹奏的时候变得十分顺手，易弹。
而弟弟由于忽略指法这一块，在练琴的时候，基本每一次指法都不一样！别看他看着练的快。
一段时间过后，两个人来回课，弟弟先弹，虽然全弹下来了，但是弹的七扭八拐，中间还卡壳了一下，我是一通批，再让哥哥弹，结果非常流畅，一点没卡，而且音乐性也很好。
我就让他们两把自己的谱子给我看，老大上面写满了各种标注，用红色圈出很多圈圈，老二基本就是原封不动，我问他为什么不按我的要求做？他竟然说那样太慢了，不能显示自己的实力，我笑着说，那你看现在你和你哥哥谁更有实力？他低着头说，我哥比我有实力。
结果回到家，他妈妈告诉我说，现在弟弟开始向哥哥请教了。
你看，大的那一个已经顺利弹奏完这首曲子并开始下一首曲子的学习，而最赶时间的弟弟还停留在改指法的阶段。
这个例子就是想告诉大家，学习钢琴也是一个笨鸟先飞的过程，这也是学的“巧”的地方！很多同学觉得这样做多此一举，其实不是这样的，这样做是让你在后面的学习更加方便，更加高效率，所以不要忽略指法这个小细节！
所以第一步就是：确定指法，标明容易指法混淆的地方。
第二步
其实一首钢琴曲子背后，包含的信息是非常多的，比如，这首曲子是在什么年代作的，谱曲的人在什么背景下面写的这首曲子，这是一首什么样类型的曲子等等这些问题你都要先搞清楚！
大家还记得这个梗吗？
老师眼中的谱子VS学生眼中的谱子
▲老师眼中的谱子
▲学生眼中的谱子
我们首先要对乐曲有一个初步的了解，弹奏一首钢琴曲，最重要的就是弹奏者的情感能不能把观众带进去，如果你对这些完全不了解，就开始按照自己的习惯开始弹奏，那就像是你讲故事那样，让观众听起来，你不是在讲故事，而是在读故事的感觉，完全没办法让观众有身临其境的感觉，这样来说，一场演奏是失败的！
而情感来自于哪里呢？它来自“触键”“强弱”“音色”“踏板”等等等这些细节。
所以，在拿到一首新的曲子的时候，不应该马上进行弹奏，这样做，看起来是抓紧时间，其实却是在埋下日后“弹的很烂”的种子。当然，有很多同学肯定会这样说：我先把曲子弹奏熟悉了，再去看这些不行吗？
不行，那只会更加浪费时间，每首乐曲有每首乐器的气质，乃至演奏它而特有的习惯，肌肉记忆，思维方式，而这些一旦练习完毕，你再改就极其困难，即便你改了，也会大大增加你演奏时的错误率。
对于习琴者应该先了解，心里塑造一个整体的音乐形象。特别是我们平时练习那些有名的经典钢琴曲，涉及的文化和审美上都会有一定的差异，但这些差异对于钢琴艺术来说又是不能或缺的，所以我们在弹奏之前，一定要先了解清楚。
古典乐曲尤其如此！
所以第二步就是：去了解谱子背后的知识
以上就是今天要和大家分享拿到一首曲子后的成败关键，当然，这一切必须建立在你的基本功，手指机能和技术与你要弹的曲子是匹配的前提下，希望对大家在未来的学习路上，有小小的帮助！