热爱艺术，热爱音乐是好事情，但对于没有受过专业音乐训练的家长来说，孩子学琴，很多问题，理解的非常表面。音乐带给孩子们的应该是美，是快乐。不应该是痛苦，更不该是煎熬。
一
中国有一条祖训“不打不成材”。大多人更是把这条该死的祖训当成圣经。实际上这绝对是错误的观念。有很多家长在孩子反复练习未果之后，就开始发脾气，甚至打小朋友了。认为是小朋友没有专心，没有注意力集中。可这根本不是小朋友的错， 注意力无法集中主要因为两个原因。
第一：根据小朋友的年龄和自身状况，实际上注意力能够集中的时间很有现。(一般比较好的状态也就是15~20分钟)
第二：老师根本就没有教给小朋友演奏的标准和音乐的概念，如果没有教，那我们的孩子又该去注意什么呢？可家长根本不懂得其中原由. 我们的小朋友又是有苦说不出…..
实际上，因为练琴“打孩子”或“发脾气”，除了能加剧小朋友紧张之外，没有任何正面意义。如果心平气和的引导，效果会好何止一百倍？
还有，很多家长认为小朋友懒惰，不打就犯懒。可是换个思路想一下，相信练过20年钢琴并且毕业工作后还坚持练琴的老师或钢琴家，最有发言权了。 原因只有一个，那就是热爱音乐！
想练琴的理由只有一个，那就是热爱；不想练琴就可以有一万个不同的理由。我们总是可以为不想做的事找出很多理由，并且听起来还都很合理。
二
中国的传统思想，认为无论做什么，都应从娃娃抓起。可对于钢琴这门艺术来说，关键在于艺术的表现，若想表现好艺术，那就需要演奏者加入自身的理解，可是我们真的能指望一个8至10岁的孩子诠释好贝多芬的奏鸣曲吗？
贝多芬的作品，具有深刻的寓意，不夸张的说，每个小节都有内容。可我们的孩子，大多数弹的只是一堆音符而已。毫无意义，毫无内容，甚至弹奏的时候，连踏板都可以不踩。
试问：演奏钢琴不用踏板这是哪派的功夫？俄派？还是欧洲弹法？踏板是钢琴的灵魂。连踏板都不用的演奏者，他的演奏怎么可能打动人心。
有的家长会说：学生学的时候小，所以没学踏板。或者怪老师没教….
又有家长会说：将来竞争很激烈，在小学之前一定要考完10级。所以才早学。那我告诉您：钢琴艺术与文化课学习完全不同，音乐需要演奏者的理解。一副好脑子，一副烂手，就极有可能促成好的演奏。一双好手，一副烂脑子，只能促成机械无内容的弹奏。
而音乐的真谛是用心去演奏，若想很好的诠释一部作品。需要了解作曲家的生平，当时音乐的风格。作品所要表现的音乐形象。甚至要有深厚的文学修养。可这些我们能指望孩子做出来吗？
三
音乐应该让我们活的富有诗意。我们学习音乐，不是学习一堆音符，更不是学什么手型。根本不需要学很早，我认识一个12岁学琴，17岁弹肖邦练习曲〈冬风〉的孩子。现在人在俄罗斯基辅音乐学院学习。而我们大多数学生是根本不想走专业的。
找你能力范围内最好的老师，对于初学的学生，你的老师最好具备以下几点：教师应该有专业，有热情，有耐心。没有专业的热情是盲目的，没有热情的专业是苍白的。
有些家长，认为初学的小朋友学琴不必找好老师，越便宜的越好。我想再次强调一下，这是完全错误的认知，学习错误的知识比盲目的浪费时间更可怕，如果你学的东西是错误的，那么越努力，错误越严重。再想改，是非常难的。好老师收费贵一点，是正常的。
四
练习的习惯，法则永远是质量大于数量，大师弹简单的小品经常可以催人泪下，可我们的孩子，弹很高难度的乐曲，听起来往往让我们觉得很乱。造成这种现象的直接原因是对作品的理解不够。
另外就是急功近利，这是最有害的，任何作品，在手够大的前提下，弹出音符并不难，可难的是弹出内容，弹的精彩。
我帮学生算了一笔帐，如果你每天能够精确的练好四个小节，尽量避免重复做工，那么10年之后，你应该就是一个高手。
“而非一部只会弹音符的机器”(一天四个小节，一个月就是120小节，一年1440个小节，10年就是14400个小节)高质量的14400个小节意味着可以词能达意的表现好50部钢琴作品。而表面看起来识谱很快的学生，10年之后真的能演奏好50部作品吗？暂不说50部作品，我想能不能弹好5部作品都是问题。
大多数学生每天只是在重复一样的东西，该错的还是一样错，不该错的弹多了迷糊了也犯错。最后练习无奈的变成了走过场而已。实际上那是极不明智的练习方式。愚公精神是不适合学习钢琴的。