每当我们看到钢琴家在演奏会上流畅高超的演奏，都会羡慕其功力深厚，感叹他们付出的艰辛与努力。正所谓“绳锯木断,水滴石穿”，任何美好事物的背后都有其不为人知的艰辛。
钢琴是一门体系庞大、基本功要求严格、学习周期较长的艺术。一旦选择了它，就等于选择了一条风雨兼程的艰辛之路。我们看到的钢琴演奏者在舞台上所展现每一个音符，都是他们勤奋练习的成果。虽然钢琴体系较为复杂，但是任何的技能，无论它在技巧上有多么复杂，我们都可以通过科学的方法，不断的练习来掌握它。而在钢琴演奏中，最重要也是最容易被忽略的方法就是“慢练”。
很多学生在家里练琴的时候，经常会出现错音和磕磕绊绊的情况，我们可以通过放慢演奏的速度，使学生兼顾左右手协调和谱面上的细节，从而充分的达到演奏作品的完整性。
那么，我们在慢练的时候有哪些事情是需要我们注意的呢？
首先，我们在慢练演奏的时候，眼睛要注意谱子上原有的标记，以及老师标注的重难点。
其次，在练习时要注意曲子的完整性和衔接性。很多学生在演奏时遇到卡壳就会停下来，就会反复地练习这一段，直到弹奏通顺为止。这种练习方式会让孩子养成一发生错误就想要停下来的毛病，到了正式演奏的时候，这个毛病可能会一时间改不过来。因此我们在遇到卡壳的时候，应当记下出错的地方，待整首曲子演奏完后再回过头来单独练习。
下面，小编总结了一些慢练的小步骤。
第一，心态不要急。
很多孩子在刚拿到谱子的时候都是浮躁的，都希望能一下子就学会，像老师那样弹奏得行云流水，所以在练习的时候十分僵硬，从第一个音符弹至最后一个音符，完全没有用心弹进脑子里。所以，这里的放慢指的是状态上的放慢，是读谱视奏在速度上放慢，在触键过程中的放慢。只有放慢了，我们才有足够的时间，逐一审视乐谱上的每一个音符、和声、句法，去记忆和体味作品的风格和声音特点，加深我们对不同力度和肢体发力的触感的印象。
第二，分手练习。
练琴过程也可以采用分手练习的方式，分手练习指分别进行右手或左手的单独练习。一般情况下，人的注意力不能同时注意到两件或两件以上的事情，所以如果一开始练习我们就双手合奏，难免会产生一些错误，而分手练习的好处是将注意力集中在一只手上。这样可以把一只手的节奏、指法、触键、乐句、音乐走向等都做到符合要求。
第三，分段练习。
当我们遇到比较难的段落时，分段练习是最好的方法。举个例子，比如说某段谱子在左右手的协调上有一定的难度，那么这时候，我们就可以用分段方法进行练习，即把难度段落拿出来单独慢慢地练习。这样分段可以使大脑对手指的控制加强，两只手也能够充分地配合。
第四，领会状态。
一般琴童在练琴的时候，老师和家长大多关注的是孩子在弹奏时的技术环节，很少关注到孩子弹奏时心理状态的变化。其实，在演奏过程中，这些状态和变化都很重要，我们要从放慢的状态中去引导孩子关注这方面的问题。让孩子在“放慢”中去领略音乐之美和演奏带来的曼妙之感。
第五，弹到心里。
在练琴的过程中，我们要对乐曲的音符、乐句、和声和其他细节用心推敲琢磨。只有我们用心去琢磨曲子，才能更好的演绎作品。
总而言之，慢练不仅能够帮助我们解决演奏技术上的难点，帮助我们双手更好地协调，还可以调节我们在演奏时的心态，帮助我们正确地把握乐曲地风格。