第一种：
五线谱译成简谱：很多人在一开始学钢琴的时候为了更快的认谱，往往把五线谱译为简谱然后再弹奏。殊不知，这样的习惯很不好。越往后越不好弹，随着曲子难度的增加翻译成简谱则会耗费更多的时间（越往后学音符会越来越多）。
而且译好以后没有了节奏，也不知道在那个音区（往往是小子二组的弹到了小字三组）。乐谱的旋律线也没有了，进而不知道力度的强弱走向。所以译简谱看似为了方便，实则得不偿失。
第二种：
奏法不规范：钢琴奏法分为断奏，连奏，跳奏。有的人弹琴只看了音高，不管奏法。这样弹出来的音乐不能够完美的阐释乐曲所要表达的内容：
比如说表现青蛙跳的时候应该用跳音弹奏，表现抒情风格时应该用连奏，表现巴洛克时代的音乐时应该用断奏，如果刚好相反或者只用其中一种，那么就会显得没有音乐性。弹奏的效果自然也是大打折扣，不能表现出乐曲内涵来。
第三种：
不认调号：常用的大小调加起来一共有二十四个，调号有十二个（例如G大调一个升号，bA大调四个降号）不看调号的直接问题就是错音满篇，本来是四个升号，应该用黑键弹奏。结果因为没有看到调号所以全部都没有升。造成乐曲没有调性，杂乱无章。
第四种：
不分强弱：钢琴的英文叫做piano，弱的，它的本意是：能轻能重，能响能弱的琴。一般而言：一首乐曲里面，旋律相对高音的部分应该弹奏的响一些，旋律相对音低的部分应该弹奏的弱一些。
在钢琴程度达到一定程度时（解决了错音和指法问题以后）就可以注意力度问题了。同一首曲子，同一台钢琴，同样的速度，两个人弹出来的感觉不一样，期中最大的原因就是力度的掌控不一样。对力度控制的好的人弹出来的就好听，力度没有起伏，相对平铺直叙的就弹的不甚好听。
第五种：
不按书上指法弹奏： 书上的指法都是为了更顺的弹奏而写上去的，如果弹琴不看指法，轻则手型会出现不规范的问题，重则弹不下去（往往是弹着弹着手指不够用了）。一开始没有养成用书上标注的指法弹奏，有可能局部是可以弹的，但是前后句连起来则衔接不上，往往会出现曲子怎么弹都弹不流畅的现象。