第一步
慢速训练
没经过调整的学生大多心态浮躁，一弹琴就想弹出完整的乐曲，恰恰这种心态会成为学习的障碍。
心态急躁弹琴就不细心，就容易出现错误；心态急躁容易在弹琴时肌肉紧张，使弹琴的动作不自然，造成肌肉僵硬，反而弹不出快的速度；心态急躁就不能平静，就很难形成弹琴的良好状态。
所以在初学弹琴时，首先注意的就是慢速的问题。另外在学到一定程度时，学生容易出现浮躁的现象，自认为已经具有一定的程度了。这时的主要特点也是慢不下来，慢速练习应该一直贯穿学琴的始终。只不过随着程度的提高，用于慢速练习的时间可以减少。
第二步
大声数拍子
慢速练习有一个缺陷，就是速度慢下的话学生容易没有精神，注意力不集中甚至昏昏欲睡。那么大声地、兴奋地数拍子可以避免以上的问题发生。
由于节奏在学琴初期比较难掌握，不像音符和指法那么直观，经常是节奏错了也不知道，而数拍子可以达到节奏基本上不错。数拍子还可以有效的控制学生的情绪状态，慢速和数拍子可以用来调节学生练琴时的情绪状态，过于兴奋就用慢速来调节；过于懒散就用大声数拍来调节。
第三步
动作标准
通过连、断、跳的动作训练可以达到掌握基本演奏方法的目的。
统一的动作标准一方面可以使弹琴的声音取得一致，另一方面可以达到调节和控制情绪的作用。人的情绪是多变的，每一天的情绪都不一样，情绪的变化就会影响弹琴的效果。比如：情绪兴奋时，人的动作就会加大，弹琴时也会如此。而情绪低落时，人的动作就会减小，同样也影响到弹琴的动作。如果不对学生的弹奏动作进行标准的训练，那么学生由于情绪的影响就会出现动作飘忽不定，从而使弹奏的声音也不停的变化。所以动作标准的训练可以使学生摆脱情绪的影响，达到稳定声音的效果。
第四步
手腕稳定
表面上看手腕稳定是一个技术练习，就是手腕不动，实际上手腕稳定的练习是最重要的。
首先手腕的稳定可以使手指独立的运动，从而取得快速演奏的能力。另一方面就是演奏状态的问题，专业的演奏状态就是极投入和认真的状态，学生要想达到手腕的不动就需要平心静气，注意力集中，而这就是我们所想要的。也就是说手腕稳定的主要目的是让学生达到认真、投入的演奏状态。当学生以极其认真的神态弹琴时，手腕稳的目的就达到了。
以上四条属于技术训练，下面三条的则属于音乐训练。两者并不完全冲突，却有层次的差别。
第五步
语气训练
音乐是一种语言，而语气就相当于音乐感，语气的训练就是要让学生把弹琴变为说话一样，要有明确的说话对象，每一个音符都说得很明确、很清楚，这是音乐训练的第一步。
第六步
音乐语汇
既然音乐是一种语言，就需要教师把学生所弹奏的乐曲以语言的方式讲解，让学生明确每一个乐句、每一个音符的语气和情绪，并指导学生根据乐曲的内容在弹奏中加入各种语气和情绪。这种练习是需要教师有较高的音乐修养，并对音乐内在的表现方式十分了解，否则是无法对学生进行语汇训练的。
第七步
综合演奏能力
动作标准的训练会使学生在弹琴时具有一定的技术痕迹，会对自如的音乐表现造成一定的影响，所以在进行乐感训练时暂时放弃所有的技术动作，一切以音乐为目的，手臂的动作仅仅是音乐表现的一种手段，不能成为障碍。这是学生会根据音乐的需要自由的加入一些手臂、手腕的协调动作。
走好这七步
你以后的钢琴路可以走的更顺利一些！