经历过考级的孩子，都“讨厌”巴赫，因为巴赫往往是考级曲目中，是最折磨他们的那一首。在18年上音钢琴考级十级的曲目中，我们又看到了这个熟悉的名字。
18年上音10级《G小调赋格》
《G小调赋格》
作者背景：巴赫是巴洛克时期重要的作曲家，是18世纪上半叶欧洲最伟大最有影响力的作曲家，巴洛克音乐的代表人物，也被普遍认为是音乐史上最重要的作曲家之一，并被尊称为“西方近代音乐之父”。他认为音乐是“赞颂上帝的和谐声音”。
这首赋格是巴赫《十二平均律钢琴曲集》第一册的第16首。
弹奏提示：
1：巴洛克时期的音乐风格（关键字：教会音乐，羽管弦琴的特点等）
2：声部之间的相互交融
3：分清主副声部并用铅笔在书上标记演奏时用手指分清，耳朵要灵敏。
巴赫的教材是钢琴专业的必修课，不仅因为巴赫的作品训练钢琴的复调技术，更是因它训练是多层次的音乐思维，训练的是心灵大脑。“复调音乐和主调音乐不同，主调音乐由主旋律与和声背景构成，尽管其中也常常有对位线条，却仍然有主从的关系；而复调音乐有几个并行不悖的线条构成，一般的线条并重不分主次（赵晓生语）”。一个学生能不能弹好巴赫，是检验钢琴技术的试金石。
不管我们是弹哪一本巴赫的作品，当中有许多共同点，值得我们思考和注意，只要掌握了他的特点，孩子便会越弹越过瘾的！
速度
它是决定风格最重要的因素之一。在弹奏平均律中速度应当和当时乐器（古钢琴等）相吻合，与当时的时期（巴洛克时期）相吻合。十八世纪属于节奏较缓慢的时代，如果我们在钢琴上把这套曲目弹的很快，显然是不合适的。所以平均律的弹奏应当是相对较缓慢的。
节奏
巴赫作品以节奏严谨平稳而著称。由于作品属于巴洛克时期音乐范畴，所以不能允许有类似浪漫派演奏手法常用的自由地、时慢时快的节奏。巴赫作品从开始到结束，都应处于一个基本节奏之中。但严格的说，在巴赫的作品中有严格节拍与自由节拍的两种不同形态。严格的节拍需要自始自终的统一律动。不能忽快忽慢。另一种则是自由而即兴性的部分，这部分音乐因突出其炫技的性质，因此需要适当的自由速度。
触键
钢琴的触键方法有许多不同，但在弹奏平均律时，触键应和巴赫作品的风格相一致。一般来说，在快速乐曲中，用非连奏法或手指断奏来模仿古钢琴上的清脆效果比较合适。而在缓慢的抒情歌唱性乐曲中，则要把力量由肩部传送到指尖，手腕平稳，音与音的连贯要均匀，贴键出声，保持音色的圆润饱满，这样才能获得古朴典雅的音响效果。
力度变化
总的来说，巴赫作品的力度变化幅度较小，基本趋于平稳。但是这并不排除某些段落里的强弱力度的变化。另外，巴赫作品的力度应在按照乐曲的内容、结构来改变的同时，也要把力度总体放轻。著名德国钢琴家吉泽金说：“所有的巴赫作品的力度记号都要按比例降低一级，绝不要超过中强，因为当时的乐器与现在是大不相同的⋯⋯巴赫的音乐要非常精致，要注意细致的差别⋯⋯力度要有层次。”无论如何，强弱分明的格式决不能用到所有的前奏曲与赋格曲上去。
装饰音
巴赫的装饰音种类繁多，有回音、逆回音、颤音、下波音、上波音等等，他们各有自己特殊的弹法，也可以根据自己的个人判断，有一定程度的自由。每种装饰音往往可以用好几种方法来弹，而且都是正确的，可以被接受的。巴洛克时期演奏家们在弹奏所标出的装饰音时必须有一定的自由来发挥想象。今天我们演奏巴洛克时期的音乐时，也可以根据前人总结出的规则在一定范围有所变化，这取决于我们对特定时期的演奏风格和装饰音运用方面的知识，以及好的音乐审美能力。所以，巴赫的装饰音切不可弹的太急、太强、太断和太华丽。
相信有了以上几点对巴赫的剖析，孩子们在弹琴的过程中将学会举一反三；也希望给教师和家长一些参考，面对“弹巴赫色变”的孩子时能够有所帮助～