“节奏”“节拍”对于学习音乐的人来说是再熟悉不过的名词，但要真正理解其含义，能横的纵的讲明白，并会归类练习，可能会有很多人含含糊糊、摸棱两可。
一、怎样理解节奏、节拍
1、节奏的狭义与广义之分。
许多教材中对节奏概念的解释为“把长短相同或不同的音按一定的规律组织起来叫节奏。”很多人按此定义通常把节奏理解为若干个音（包括休止符）时值长短的组织关系，这是对节奏的狭义理解。这种理解比较浮浅，没有考虑“一定的规律”所蕴涵的深层意义。那么，这“一定的规律”应如何理解呢？
实际上，广义的节奏不仅包含音乐进行中各个音的长短组织关系，而且蕴涵着强弱拍交替（有无规律、有何种规律等）即节拍，以及力度、速度、重音、推进力、动感等等多方面的因素，这些因素便是“一定的规律”。也就是说作为音乐艺术中的节奏，是把许多长短不同的音，用各种不同的形态艺术地组合起来，使音在进行中形成疏与密，动与静，长与短，顿与挫，快与慢，扬与抑，散与整，断与连等对比的千变万化的音响世界，其音乐表现力是无止境的，永不枯竭的。
因此，任何一种情况下，节奏都不可能以纯粹的狭义存在，它必然要包含着广义中的另一些因素，即“一定的规律”。如“××与××”貌似，在理论、谱面上似乎只是由两个时值均等的音构成的一种节奏，狭义理解是相同节奏，但由于重音位置的不同（将重音记号标在前一拍或后一拍），广义理解便是两种。因为它不可能没有速度、力度、强弱拍等因素，在这些方面作不同的处理，就会成为多样的广义上的节奏。
迄今为止的许多记谱法，一般都只是（或只能）注重于描绘节奏的狭义的形象，使得一些偏重于通过乐谱的视觉途径去学习音乐的人，不知不觉地把自己对于节奏的理解囿禁在其狭义之中，从而形成了简单的、平面的、机械式的、死板的“节奏观”。实际上，在一切良好的音乐表演中，都可以十分明显地感受到广义节奏中的多种因素。只有通过听觉，通过亲自参加音乐实践活动的途径，才能真正理解节奏的广泛含义，才能领悟到立体性的、丰富多彩的富有生命活力的节奏魅力！
2、节奏与其它音乐要素的关系
节奏，在音乐中的地位十分重要，它和旋律是构成音乐的两个基本成分。人们常说，节奏是曲调的骨骼，音乐的生命。节奏可以脱离旋律而存在，旋律却离不开节奏。
在音乐中，节奏与旋律（指音高方面）、和声（含复调）合称三大要素并融为一体。但节奏也可脱离旋律与和声而独立，表现为不定音高的疏密，断连的点、线组合形式，且仍有一定的表现能力。如打击乐演奏时用的节奏。
3、如何区别节奏与节拍、拍子与节拍
音乐教学或学习中，节奏与节拍、拍子与节拍总是紧密相连的，这部分也是教学或学习中容易混淆的知识点。认识并掌握音乐的节奏与节拍，是每个学习音乐的人必须具备的知识和能力。
前面已经介绍了节奏，下面我们谈节拍。
A、概念：节拍指相同时值的强拍与弱拍有规律地、周期的反复。象四二拍子就是每小节都有一强拍、一弱拍，而且是有规律的进行反复。节拍就是以这种强弱关系来组织音乐的。
B、节奏与节拍的区别：节奏与节拍永远同时存在于音乐中，不可分离，只有从概念的抽象定义中才能分开表述。节奏与节拍又是有区别的，节奏具有多样性，是在某种节拍基础上不同时值的音灵活的、千变万化的组织形式；节拍具有均匀性。节拍是强弱规律性的反复交替，没有时值变化。因此，有人称节拍是被合理地设计出来的，人工地、机械地规定出来的。“节奏包含着节拍的特点，而节拍却不能概括节奏的全部意义。”
C、拍、拍子、拍号：计算音符时值的单位叫拍。每个单位拍用固定时值的音符（具体音符）来代表，就是拍子。如以四分音符为一拍，每小节内有三个单位拍，就叫四三拍子。表示拍子的记号叫拍号。
节拍与拍子也是有区别的。节拍不包括音符的固定时值，比较抽象；而拍子则用固定时值的音符来表示，比较具体。如每小节有二拍的作品（它可能是四二拍、二二拍或八二拍等），都是小节与小节强弱（弱强）、强弱（弱强）反复交替的节拍，拍与拍之间只有强弱关系，没有固定时值的表示；拍子则不同，除表示出强弱关系外，还用固定的时值来表示。如2/2拍是以二分音符为一拍，每小节有二拍。2/4拍是以四分音符为一拍，每小节有二拍。谈到此我想补充介绍关于拍号的读法：笔者在不同的教科书上见过不同的读法。称谓的混乱势必造成所表达意义的不同、给交流带来不便及概念的不统一。如2/4拍子，有的读作二四拍子如《汤普森简易钢琴教程》；有的读作四二拍子如李重光老师《基本乐理》；甚至有人错误的读作四分之二拍。因此一定要规范（固定）一种读法。我认为2/4应读作四二拍子，其他拍号读法同此。
我国现行的乐理教材受西洋基本乐理的影响，对节拍的强弱类别仅仅以世界多用的类别一概而论。如2/4拍子是一强一弱；4/4拍子是强、弱、次强、弱；3/4拍子是一强两弱等。而对具有中国特色的、具有中国人审美特色的节拍类别介绍极少，我国有部分民歌、民族器乐曲、民间歌舞、戏曲中的节拍传统鲜为人知，如民族器乐曲《倒八板》中的“强弱弱强”四拍子、“强弱强”三拍子、“弱强”二拍子、“强”一拍子。另外，在其它作品中常见的还有强弱弱弱四拍子（又称一板三眼）、强强弱三拍子，以及中国古代就有的散拍子和一拍子（又称有板无眼或流水板）。如果不懂这些知识，演奏（唱）的结果只能是把中国作品西化，洋味十足。
二、关于节奏的读法与归类练习
1、正确读节奏
日常教学中，我发现有关节奏的读法琳琅满目，有匈牙利的、日本的、法国的、中国的锣鼓经……。大家莫衷一是，没有统一与规范。教学中我通过总结认为只要简单易学、易记、准确的读法就是科学的。
2、节奏归类
节奏的组织过程中尽管存在着千变万化的形式，但是，我们稍加留意就会发现，这许许多多的形式归纳起来并不多。这些节奏我们可以称之为母节奏，或者原型节奏。其它节奏都可以由它们演变出来。这些节奏是：
（以四分音符为一拍的读法）
（1）全音符
（2）符点二分
（3）二分
（4）一个四分
（5）两个八分
（6）前八后两十六
（7）前两十六后八
（8）四个十六
（9）前附点四分（两拍）
（10）后附点四分（两拍）
（11）前附点八分（一拍）
（12）后附点八分（一拍）
（13）四分切分（两拍）
（14）八分切分（一拍）
（15）三连音。
需要说明的是
1、单位拍的时值发生变化后对节奏来说仅仅是书写方式的变化，其类型还是以上这些，不会发生改变。
2、在这些节奏类型基础上采取加音或减音、跨小节使用等方法就会演变出很多其它节奏类型来，但万变不离其宗。因此，节奏练习的基础就是首先把母节奏练好，而后循序渐进地增加难度练习