浅谈肖邦圆舞曲的演奏
导读：肖邦创作的圆舞曲别树一帜，具有优美、高雅、华丽的特点，经常被用作音乐会的独立演奏曲目。肖邦的圆舞曲有着复杂多变的和声色彩、多变的力度和速度，肖邦式的声音，就像声乐一般柔和和赋有魅力。要弹奏好就要注意触键、力度、速度、踏板的应用、情感的张力等方面的处理和体会。肖邦圆舞曲分为两大类：第一类是技巧性相对较强的光辉灿烂的技巧性音乐会乐曲；另一类是情感丰富、细腻的篇幅不大的钢琴音诗，本文根据这两个类别不同的风格特点来进行分析说明，以便在今后的演奏中更好的把握和弹奏肖邦的圆舞曲。——肖邦钢琴音乐作品中的浪漫主义美学特征
一、肖邦圆舞曲的分类
肖邦的圆舞曲可以分为两类。第一类圆舞曲以华丽、热烈、技巧性强而著称。这一类作品往往都是殿堂式的音乐，曲子的速度变化大、节奏鲜明、风格高雅、音乐织体极富钢琴化，旋律舒展畅达，表现了华丽明朗的色彩。肖邦作于1831年的《降E大调辉煌的大圆舞曲》就是一首技巧性相对较强，并且华丽、辉煌而热烈的音乐会圆舞曲，与此同类的还有《E大调华丽圆舞曲》，《降A大调华丽圆舞曲》op.34.No.1等等。
第二类的圆舞曲中,往往可以发现类似玛祖卡舞曲般的节奏。这是由于肖邦始终保持着浓厚的斯拉夫民族情调的缘故。在这些圆舞曲中,没有了那些华丽的、热烈的、技巧性很强的方面,而更多的是抒发内心情感的方面。往往人们更喜欢这一类作品。它们在技巧上难度不大,各个主题情绪变化多端,演奏者在弹奏时更多要注重情感的控制。肖邦在去世前两年创作的《升c小调圆舞曲》就是有典型的抒情性，它具有浓郁的民族性，其节奏近似波兰的玛祖卡舞曲，是一首典型的圆舞曲抒情诗；还有《降A大调圆舞曲》、《b小调圆舞曲》等等，这些细腻、伤感、带有忧郁之情的佳作给人们留下深刻的印象。
二、肖邦圆舞曲的演奏诠释
（一）关于触键
第一类圆舞曲的特点是轻快、自如，弹奏时要注意弹出“短促的”声音。所谓短促的声音就是在触键时面积不益过大，要短促而不用过分用力，要轻巧。特别是对于左手的三拍子的弹奏，要特别的注意，左手低音的弹奏是很容易被人忽视的，有人把它弹得很重或很响，其实这种过分的突出韵律的心理恰恰影响了圆舞曲那种轻快的，节奏明朗的特点。所以，在弹奏圆舞曲时，除了要注意右手旋律的触键短促轻盈以外，更要注意左手的弹奏，左手的弹奏是圆舞曲是否弹奏完满的关键。
第二类圆舞曲多半是忧郁、安静的，在触键的问题要求演奏者对手指的控制能力要更强，不能出现突强或突弱的现象，否则就破坏了乐曲的整体性。
（二）关于力度
第一类圆舞曲它度的起伏较大，以《降E大调圆舞曲》为例，要想弹好，就要在原有力度记号的基础上，注意每一个小节、每一个音的弹奏，往往在圆舞曲中每一个小节，甚至每一个音都存在着力度的差别，这也是肖邦圆舞曲的魅力之一。
第二类圆舞曲以《升c小调圆舞曲》为例，这首曲子共有六次转变，每一次的转变都不必雷同，可以变化音量和情绪。第一部分（1―32小节），是洋溢着悲难的主题，也是全曲的开始，在音量上不益过大，全曲从舒展的、略带悲伤的情绪进入；第二部分（32―64小节），情绪比第一部分明朗了许多，但并不是愉快的，而是悲伤中带有希望的，所以音量要比第一部分稍强等等。
（三）关于速度
第一类圆舞曲速度多数是较快的，更加突出圆舞曲的热烈和华丽的风格。《降E大调圆舞曲》是这类作品的代表作。这首圆舞曲是由4小节同音反复的引子来开始的，节奏性强，宛如号角齐鸣，带有辉煌的色彩，整曲色彩华丽明朗，气氛热烈欢快，弹奏时要利用偏离基本速度不大的速度来弹奏。也就是说，在曲子速度渐慢―rallentando.速度收敛―rttento.自由速度―tempo rubato中，用细微的速度变化来体现曲子的张力与表达的情感特点。
第二类圆舞曲情绪变化多端，色彩明暗交错，不是很容易把握，《升c小调圆舞曲》当中速度变化较多，其中有一段速度加快，这时的情绪与开始的哀伤是一个明显的对比，但是这是慢慢转变的，不很突然，所以在速度上要把握好，慢慢提升，在之后又回到原来的哀伤情绪，在速度上不要受前面的影响。
（四）关于情感表现
第一类圆舞曲大多都是为了贵族沙龙而作的，很华丽动听，有些炫技的因素在其中，辉煌是他的特点，也是贵族喜欢此类作品的原因，他能使贵族享受并体会到华丽的旋律在耳边围绕，突显他们的高贵。在思想和情感的抒发上没有那么深刻，这与另一类的抒情诗有了很大的对比，由于这一类作品很有音乐会的效果，也常常被音乐会和学生使用。
第二类圆舞曲旋律结构是柔和的、富于感情的和歌唱性的，他的天才甚至把钢琴的局限性也变成了美的源泉，不能演奏任何时间长度的持续音当然是钢琴的主要局限，肖邦却巧妙的克服了这些局限。对于现代钢琴风格的形成，他的功绩是不少于其他任何的音乐家的，而且在他这类作品中，精致的装饰――颤音、装饰音、轻盈的过渡句，魔术般的把那些单音延长了。所以这些总是安排的很顺手的.音乐几乎像是自己演奏出来的，而这类圆舞曲则聚集了这些精华。
（五）关于踏板
第一类圆舞曲中，踏板的使用相对简练了许多，它在情感当面更注意的是洒脱，是积极向上的。所以，在运用踏板的时候要突出节约两个字，例如《降E大调圆舞曲》弹奏速度颇快，如果在运用踏板过长，在快速的弹奏中就会出现所有的音浑在一起，听不清旋律。
第二类圆舞曲中，虽然是抒情诗式的圆舞曲，曲风忧郁，但对于踏板，不用踩满，一拍或两拍就够了，否则一堆音混沌在一起，就伤害了作品的风格特点。
另外，肖邦的所有圆舞曲主要是单音调的，其中也有些复调的段落，在和声的表现上，这些作品也可以说是出神入化，它里面采用丰富的调式调性，以及半音阶和精致的转调，还有几乎每首作品中都用到的连音，都是肖邦圆舞曲的精髓。
结语
总的来说，这两类的圆舞曲，不论是光辉灿烂的技巧性音乐会乐曲，还是篇幅不大的钢琴音诗，都是肖邦不朽的作品，他的圆舞曲已经脱离了单纯的舞蹈功能，更表现为舞蹈的诗。肖邦在同辈人中也属于是才华出众的，他充分采用当时先进的乐器特性给圆舞曲这一舞曲形式增添了艺术的特征。而且，肖邦利用各种情绪来表现他个人感觉，丰富的感情和多样的表情反映出作曲家卓越的想象力。