钢琴演奏是一项技术性较强的艺术活动，同其他音乐表演艺术相比，钢琴演奏对表演者的技术性要求更高，演奏者要把多年的磨练成果在演奏的一瞬间创造性完美地表现出来。然而，考试或演奏会中突然出现的“抛锚”现象往往使演奏者水平大打折扣、功亏一篑。这属于背谱问题。在实际的教学中，背谱是学生学习过程中碰到各种各样的问题之一，背谱困难是普遍现象。背谱是学生掌握作品的第一步，这一步走不好，就谈不上处理乐曲、攻技术难度了。如果学生在第一阶段就把背谱的任务完成了，那么乐曲的整体音乐效果就会在他脑子里形成初步的概念，从而更利于逐步加深对乐曲思想内容的理解，而且可以加快学习进度。那么如何准确地、科学地背谱呢?我通过自己的学习及教学体会，总结出以下几个训练步骤：
一、认真仔细的读谱是背谱的基础
学生在接手一部新作品后，有的为了急于求成，并不认真读谱，面多半是琴上把作品视奏几遍，在练到一定程度后就把乐谱背熟了。从表面上看，用这样的方法背谱，似乎既不用费多大力气，也不用花多少时间。但仔细检查背谱效果，往往只是对乐曲“摸”了个轮廓，很不细致、不准确。因为学生易凭借在视奏和练习过程中，耳朵反复听到的音响印象下意识地反馈到手“摸”来完成背谱，并非实实在在地读、记每一个音符、每一个记号、每一个术语……，“抛锚”现象即是此种背谱方{三的典型表现——症结就在于音响印象并不能准确的落实到手指上。所以应该认真仔细地读谱，并通过读谱从内心来感受它的实际音响效果，形成这首作品实际发出音响的理想概念。通过这样的练习，对这部作品的实际演奏就容易在大脑中树立一个完整的作品形象，不至于对作品不熟悉而在钢琴上“匆忙上阵”的练来练去。另外，读谱过程中还要记住技术上困难的地方，找出困难的原因，以便以后重点练习。在读谱时还要把指法确定好，固定下来。所有这些是为背谱扫清障碍，做好准备，是背谱的第一步。
二、练习——背谱的同步过程
读谱掌握后，可以在钢琴上练习了。初练习时，要慢练。认真仔细地琢磨每一个音符及乐谱上的所有标记。同时用心听实际演奏的音响效果，并与读谱时大脑形成的印象进行比较，以加强对这首作品的基本认识。在慢练一段时间后，将困难的部分抽出来，进行更加集中的练习。弹奏难点的时候，也不要忽略了容易的部分，因为越是容易的地方，越是容易出错的地方。在准确、细致地熟练到一定程度时，已可以脱离开乐谱弹奏，这实际上是初步完成背谱的任务。因而，练习不仅巩固读谱，它更是背谱的同步过程。
三、对作品背景及结构的了解，有助于背谱
当学生对作品的演奏比较熟练且有了自己的一些感受后，指导老师可以侍机将作品的详细情况向学生做更为精细的介绍。或划分出作品的框架、分出轮廓，初步理解作品的构思，创作的时代背景、和声织体、调式调性……进行分析，让学生能够理性的分析作品、理解作品。这样，既使学生练习时更准确地把握作品风格、处理手法，又使学生在最终完全摆脱乐谱演奏时心里已有了作品的布局、设计，演奏中就能做到胸有成竹，有条不紊。由此，对作品的背景及结构的了解是背谱的重要手段之一。
四、要以演出或考试的方式进行背谱演奏练习
记住所使用的演奏动作。使用的力量、手指的力度，肌肉的感觉，以及内心的情感状态，使演奏者的心理素质得到培养和训练，不至于出现上台后突发的“抛锚”现象。因为一个优秀的钢琴演奏员，不仅要具备良好的生理状态、熟练的演奏技能，同时还应具备良好的心理素质。钢琴演奏者的心理素质完善与否，从某种程度上讲，直接影响到他的背谱演奏质量、也直接影响到他的艺术成就。因而，增加上台表演的机会是检验和巩固背谱训练的好途径。
五、背谱演奏全首乐曲，加上充分的表情及演奏气质
演奏是带有强烈情感的活动，在背谱演奏中，要根据对作品内容的理解，合理地运用各种表情姿态与动作。而这是认真仔细的读谱、耐心的练习、准确地把握作品风格和处理手法、心理素质的培养和训练的结果，更是背谱应涵盖的全部内容。只有这样，才可能使你在台上游刃有余、挥洒自如地完成演奏。这实际是对背谱全过程的综合考验。
背谱的训练必须在练习及演奏中不间断地加以深化，要贯穿学习和演奏的始终。从实际教学来看，学生的素质各不相同，背谱的方法也应因人而异。在钢琴教学与演奏中，背谱训练是一个必不可少的环节．只要遵循这几个原则，就能做到准确、科学的背谱，达到理想的教学目的和效果。