导读：钢琴作为一件独奏乐器深受人们的喜爱。练琴是钢琴学习过程中一个非常重要的环节，是学生对钢琴课所学知识与技巧的消化与领会的过程。方法得当，事半功倍，效率就高；方法不当，则事倍功半，效率就低。如何才能正确掌握练琴方法，是迫切需要解决的问题。
钢琴的学习是一个动作技能的形成过程，同时也是智慧技能的形成过程，它具有技术性、实践性强的特点，学生上完一节钢琴课后，必须投入大量的时间练习，练习教师在课堂讲授的内容。如何有效地在教师的指导下获得弹奏钢琴的方法是至关重要的。如何练习新接触的作品；如何处理已经弹会的作品；如何把握每次的汇课，有效地上好一节钢琴课？针对这些问题，我谈谈认识。
一、有浓厚的兴趣，重视课堂学习
现代教育学非常重视情感的作用。大量的心理学实验证明，愉快时人的感知比较敏锐，记忆比较牢固，想象比较活跃；而苦恼时智力活动会迟钝、受阻。兴趣是一种积极的情感，对于认识某种事物或从事某项活动具有巨大的推动作用。所以培养学生的学习兴趣，不仅直接影响学习效果，而且将影响潜在的素质和能力的发挥。学钢琴的学生首先要有一个练琴的思想基础，即是否具备喜欢钢琴、喜欢练琴、喜欢音乐的素质，有了对钢琴的浓厚兴趣，就会把练琴作为自己生活中不可或缺的一部分，坐在钢琴前，就会心情愉悦，保持最佳的精神状态去练琴并持之以恒。反之，学生对音乐、对钢琴缺乏兴趣，只是毫无目标地练琴，或者认为是家长、老师“要我学”，那他坐在钢琴前就会产生一种急躁情绪，觉得是一种负担，草草弹完几遍结束，或者纯粹是应付、敷衍了事，久而久之，只会越弹越糟，无法取得良好的效果。学习兴趣除了自发产生外，还需要外部诱发、培养。
二、练琴要有明确的目的，合理的计划
钢琴的日常练习内容主要由三部分组成：基础练习、练习曲和乐曲。练习时合理地分配上述练习材料是很关键的。最常见的错误就是忽视基本练习与练习曲的学习，只对乐曲感兴趣，总是喜欢“陶醉”在“演奏式”的练习中。音乐表现由于没有必要的技术保证，必然是粗糙、粗浅、力不从心的。反之，过分注意基本练习与练习曲的学习也是不合适的，如果每天总是陷入相对枯燥乏味的基础练习中而不能自拔，久而久之则必然会影响对音乐作品的感受力与表现力，造成技巧和审美的分离。缺乏技巧的音乐是笨拙的，而缺乏内部体验感受的音乐是苍白无力的，二者是不能分离的。在学习的初级阶段要重视基本练习与练习曲的学习，时间分配比例可大一些，有了一定的技术能力后可适当在音乐表现、综合能力方面多投入些时间。有的学生练琴缺乏必要的计划性，练琴全凭兴趣，三天打鱼，两天晒网，这种方法使大脑对所练内容不能很快形成良好的“动作记忆”与“声音记忆”，破坏了练琴所必需的连续性，效果不佳。实践证明，每天坚持有规律、有计划地练琴比一次练很长时间或练琴时常中断的人进步更快。所以要养成每日练琴的好习惯。
三、练琴要善于用脑，做到“心灵手巧”
钢琴演奏要求相当复杂。练琴的过程，常常是演奏者根据音乐效果的需要，积极寻找、体验最佳演奏动作、演奏状态的过程。所以练琴是一种脑力劳动。练琴时必须用脑，确立脑指挥手的原则是至关重要的。这就要求练琴者必须具有自我观察、自我分析、自我改变的能力。不能盲目地弹音符，音乐是流动线条，音符是死的，我们要把曲作者音符中美好的意图充分流畅地表现出来，就不能仅仅是手的动作，要加上人性化的东西，尽可能地把作品中的音符表现得淋漓尽致。
很多人手指一遍遍无目的地机械重复，脑子却到处游荡，并错误地认为“熟能生巧”，“只要肯加倍时间苦练，必然会进步”。例如：有的学生为了尽快练好曲子，能连续几天不停地练，强度很大，往往成了无思考的盲弹，速度往往会越来越慢，并没达到“得心应手”的境界，这种练琴法确实不可取，也是非常有害的。所谓“熟能生巧”并不是重复多了就能“生巧”，而是要在大脑的积极工作中，在一遍遍的重复中求得新的变化才可能“生巧”。这就要求“大脑一定要走到手的前面去”。在练习各种复杂技巧时，很多教师常强调“预备动作”的重要性，这种“预备动作”的意义实质上就是大脑先行，是大脑“有预感地”提前发现的“指令”，更多的是一种心理上的“预备”。