钢琴学习对于声乐学习和演唱在识谱、音乐理解、演唱、与伴奏配合等多个方面起着重要的作用。
钢琴学习与声乐学习是两个音乐类学科，但是两者有着非常紧密的联系。如果把以前学习过钢琴和以前没有学习过钢琴的声乐学生做比较的话，可以明显地看出，学习过钢琴的声乐学生在声乐学习过程中，会比没有学习过钢琴的学生更加容易，有钢琴基础的声乐学生在多个方面表现出学习声乐的优越性。
一、识谱能力上的差异
在学习新的声乐作品时，有钢琴基础的声乐学生的识谱能力明显高于没有钢琴基础的学生。
有钢琴基础，在学习新的声乐作品时会比没有钢琴基础的学生快很多。声乐学生除了要在声乐演唱技能上有所提高外，还要演唱大量的作品，了解大量的作品。在演唱作品时，第一步就是要识谱，而这个步骤是不能省略的。而演唱大量的作品就更让没有钢琴基础的学生表现出了劣势。如果有钢琴基础，声乐学生的识谱速度就会比较快，可以用相同的时间，演唱和学习更多数量的曲目，而且心理上没有什么太大的压力。
没有钢琴基础识谱速度会相对较慢，而且在面对大量的新作品时，会有一定的心理暗示，这种暗示会让学生产生负面情绪导致学生不愿意演唱。看上去差别并不是很大，但是有过亲身经历后就会发现其中存在的微小差异，在今后的声乐学习和演唱中存在重大的差别。很多成名的歌唱家，很多时候都是临时接到新的谱子进行现场录音，如果没有良好的识谱能力，这样的任务是不可能完成的。良好的识谱能力是声乐学生应当具备的素质，如果学习过钢琴，这种能力就会得到很大的提高。
很多声乐学习者在学习一部新的声乐作品时，先找到相应的音像资料，然后照猫画虎地模仿，虽然是一个比识谱更为方便和快捷的方法，但并不是全面专业的方法。现在的声乐音像资料很多，即使在市面上买不到的光盘在网上也能查到相关的音像视频，因此识谱速度不是很快、识谱比较困难的学生往往选择这个所谓的捷径。虽然在学习新的作品时的确省下了宝贵的时间，也省了不少力气去研究乐谱，但是对于自己今后的声乐演唱会有很大的阻碍。
乐谱是作曲家创作的忠实体现，其中包含作曲家怎样的情感，怎样的思想是需要进行研究的。即使是同一部作品，不同的歌唱家在演唱这部作品时在速度、强弱、情感上也存在着很大的差异。如果在自己演唱之前已听歌唱家进行演唱，就会出现先入为主的现象，不自然地进行模仿，终在演唱这部作品时不是演唱，而是模仿。
在听音像资料之前自己先演唱过这部作品，对这部作品有了一个自己的理解和诠释，然后再仔细地听音像资料发现自己的不足之处进行改正，这样会在学习过名家的优点之后还能保留自己的特点和优点，形成自己的理解和风格。如果在没有进行识谱演唱这个过程就直接学习模仿光盘中的名家进行对乐曲的诠释，声乐学习者就缺少了自己思考和理解这部作品的过程，而省略这个过程将会对声乐演唱者造成重大的损失。日积月累，这种损失可能会毁掉一个声乐学习者的演唱。
二、对于作品理解上的差异
以前学习过钢琴的声乐学生练习过很多作曲家的作品，对于作曲家及他们的作品有一定的了解。在接触这类作曲家的声乐作品时，会对歌唱者的演唱起到很大的帮助。
每个作曲家都有自己的创作风格，每个作曲家各个时期的作品也具有不同的风格，想要把握好一个声乐作品，就要考虑到这个作品的各个方面。学习过钢琴演奏的学生，在钢琴演奏时已经对某些作曲家的创作风格有所了解，再接触声乐作品时，演绎的方式会比没有钢琴基础的声乐学生更富有表现力。每个作曲家对其每一部钢琴作品都有不同的处理方式，在学习钢琴时，老师会教授处理各个作品的方法，而学生在多次接受过钢琴作品的处理方法后，会自然而然地形成一种内在的对于作品正确理解的能力，对自己演奏过的作曲家的风格会有一种潜意识的认识和理解。
有钢琴基础的声乐学生在接触到新的作品时，对于作品的理解和表现在整体上会与作品本身所要表现的内容及与作曲家本来的思想情感是相互吻合的，不会出现非常大的偏差。相反，没有学习过钢琴的声乐学生，对于新的声乐作品，理解上可能会出现很大的偏差，由于对作曲家的风格把握得不够，导致其演唱出来的歌曲非常诡异，经常闹出笑话。学习过钢琴的学生接触的作曲家，音乐风格比较多，对于作品的理解自然高于没有基础的学生。
三、对于音准节奏把握上的差异
学习过钢琴的人在一般情况下会比没有学习过钢琴的人的视唱练耳水平高很多,这是教者公认的。声乐是由多方面组成的，而音准和节奏是基础的组成部分。如果对于一部作品的音准和节奏把握不准，那就不是原来的作品了，而变成了另一部作品，所以对音准和节奏的把握是非常重要的。
学习过钢琴的声乐学生，其对音准和节奏把握的非常准确，相比之下没有学习过钢琴的学生，虽然学习声乐的时间很长，有的已经学习了五、六年，但是演唱的音准和节奏还是存在很多错误，他们的那种跑调和节奏错误不是技巧上的气息用多了或是用少了造成的一个音或是两个音的不准确，节奏不精确，而是对于音乐的音高和节奏没有清晰的概念和感觉。
学习钢琴会让学生积累对于音高和节奏的感受能力，会对音高和节奏产生更为敏感的反应。对于学习过钢琴的人来说,音准和节奏错误是无法忍受的，而没有学习过钢琴的人，可能对于跑调不是很敏感，对于节奏的不准确也习以为常。这种感觉和反应上的迟钝使没有学习过钢琴的声乐学生在演唱过程中，其音准和节奏与学习过钢琴的学生的表现出现明显的差异。
四、与伴奏的融洽程度的差异
声乐演唱并不是自己一个人的活动，还需要与钢琴的或是其他形式的伴奏融洽的配合。声乐学习是单旋律的演唱，而钢琴学习则是纵向与横向同时进行的演奏。在练习钢琴时，不光要考虑到横向的主旋律的线条，还要考虑到纵向的和声进行，这种纵向的和声进行感觉是声乐学生为缺少的音乐素质，也是其他任何乐器不能给予的音乐素质。
与伴奏能够融洽的配合到一起，需要聆听伴奏中的和声进行以及和声上的变化，这样才能根据不同的和声进行调整自己的声音音色及情感。往往声乐演唱时就唱一个长音，而伴奏却在不停地变换着和声，只有认真地聆听变化的和声，仔细地体会伴奏中的和声变化，才能随着和声的变化来改变音色与情感，即使是一个音也包含很多的思想情感，而这些情感需要演唱者和伴奏配合在一起完成这种思想情感的表达。
舒伯特的声乐作品具有代表性，他的作品需要演唱者和钢琴伴奏配合得非常好，钢琴和声乐演唱是同等重要的，如果演唱者忽略钢琴伴奏的部分，只考虑自己歌唱的部分，将不会很好地表达作曲家的情感内容。学习过钢琴的声乐学生会对伴奏中的和声变化有比较敏感的反应，这是因为常年练习钢琴，训练出来了一种纵向性的和声感觉。如果声乐学生不学习钢琴，那这种纵向的和声感觉就不会得到提高，因为只是单纯地学习声乐演唱，只会是让横向的旋律感觉越来越好，而不会发展自己的纵向感觉，所以声乐学习者应该通过学习钢琴，努力培养这种纵向的音乐感觉,这对于声乐演唱会有很大的帮助。
声乐学习者在追求更高层次的学习时，不能忽略学习钢琴，虽然有的困难是可以通过声乐学习者自己刻苦努力弥补自身音乐素质的不足之处。但是有一些音乐素质是必须学习钢琴才能得到的，加强声乐学习者对钢琴学习的重视程度，让其声乐学习者认真学习钢琴，将会让声乐学习之路更加平坦。